Tercer encuentro con el Taller Atlántico Contemporáneo en la Cidade da Cultura de Galicia, dentro de su ciclo de conciertos ‘Os seráns do TAC’. Después de un magnífico primer ‘serán’ en el que se celebró el día europeo de la música -conmemorando los cien años de la muerte de Gustav Mahler a través de su Cuarta sinfonía-, y de un segundo ‘serán’ algo decepcionante -ubicado en un espacio a todas luces inapropiado y con un planteamiento general que lindaba el concierto didáctico-, llegamos a este tercer ‘serán’ que auguraba una velada musical muy especial. En primer lugar, el programa de obras parecía, desde un punto de vista del repertorio contemporáneo, de mayor interés que los conciertos precedentes, y en su selección y dirección estaba al frente una batuta histórica en la música europea de la segunda mitad del siglo XX, como lo es el compositor, director y percusionista francés Diego Masson (Tossa de Mar, 1935).
Precisamente, con Diego Masson dio comienzo un programa musical que tuvo un interesantísimo preludio en la Biblioteca de Galicia con un coloquio en el que el director francés estuvo acompañado por el guitarrista y compositor español David del Puerto (Madrid, 1964), así como por el flautista del TAC Luis Soto, uno de los verdaderos alma mater de este proyecto. En diálogo con Diego Masson, David del Puerto repasó el itinerario vital y artístico del director galo, ya desde su nacimiento en España, así como a lo largo de los muchos avatares familiares en confrontación con las dictaduras europeas de la primera mitad del siglo XX, cuyos regímenes y guerras encadenadas marcaron los sucesivos asentamientos geográficos de la familia Masson, así como sus numerosos contactos con el mundo de la creación artística. Con el tiempo, Diego Masson fue orientando sus inquietudes hacia la composición y la percusión, decantándose posteriormente por la dirección musical y fundando Musique Vivante, ensemble pionero en la música contemporánea europea, con el que entra en contacto con los grandes nombres de la composición de su tiempo: Messiaen, Maderna, Boulez, Stockhausen, Nono, etc.; y, paralelamente, con la música popular, cinematográfica, y de jazz, que en muchos casos era la que le daba de comer, además de alimentar una estética mestiza con no pocas interferencias estilísticas.
Masson repasó aquellos años heroicos, las dificultades para acometer tales repertorios, así como la energía y fe que había en esta música por parte de unos pocos, pues con respecto a la gran mayoría de músicos poner en pie aquellas partituras suponía toda una guerra. Señaló la gran mejoría que había experimentado en ese sentido el mundo de la interpretación, pero sin embargo no fue tan optimista con respecto al ámbito de la composición en Francia, donde cree que con la desaparición de Messiaen se fue el último gran compositor, interesándole en los últimos años tan sólo Henri Dutilleux y cierto Grisey, y reconociendo que no le agradan ni el resto de los espectralistas ni el Boulez de los últimos treinta años, pues afirma que sus partituras recientes son de menor interés, así como de requerimientos instrumentales un tanto estrambóticos -al respecto de lo cual citó el ejemplo de Sur Incises (1996-98)-. Sí se muestra más interesado en la composición en Alemania o Finlandia, pero al tiempo, y respondiendo a una pregunta del público, se manifiesta muy crítico con aquellos compositores que buscan agradar con manierismos harto reconocidos, como los casos de John Adams, Pärt, Gorecki, Kancheli, etc., de los cuales afirma rotundamente que no le interesan en absoluto.
Para Diego Masson, es muy importante que los músicos encuentren interesante aquello que interpretan, aunque resulte difícil de tocar, pues pasado el ‘mal trago’ no sólo los mejorará como músicos, sino que les reportará una gran felicidad y realización. El director francés ha seleccionado las obras para este concierto teniendo este criterio en cuenta; unas obras entre cuyos autores estaba el propio David del Puerto, que también se adentró en repasar algunos aspectos de su biografía musical, de su evolución estética, así como sus vínculos con otro de los compositores presentes en el programa, el italiano Luca Francesconi (Milán, 1956), del cual dice que, habiéndose entroncado en una genealogía estética dominada por la impronta de Luciano Berio, ha desarrollado un lenguaje enteramente personal de gran concentración y virtuosismo, lo cual considera muy importante. Preguntado por su satisfacción con el trabajo realizado en Galicia, Diego Masson, radiante al respecto, se declaraba completamente feliz, pues reconoce le han brindado unas condiciones poco frecuentes hoy en día.
Luis Soto, Diego Masson y David del Puerto
© 2011 by Paco Yáñez
Como es habitual en ‘Os seráns do TAC’, la apertura del evento musical se precede de unas notas de humor, nuevamente a cargo del actor gallego Carlos Blanco, que se adentró en la biografía de Diego Masson, en el ambiente artístico que se respiraba en su familia, así como en su carrera musical, para posteriormente ironizar sobre los motivos que supuestamente lo habían traído a Santiago de Compostela, algo que Blanco relaciona con nuestra gastronomía, y con el pimiento de Padrón, para ser más precisos, bajo cuyo diluvio, paraguas en mano, realizó parte de su presentación. La dificultad del programa, el ‘concierto de alto riesgo’ al que sometería Diego Masson al TAC, es para Carlos Blanco una refinada venganza por el picor de los pimientos en esta época del año, tan escasa como está siendo de lluvias en Galicia... Entre éstas y otras ocurrencias relacionadas con el director galo y las obras por él programadas, se desarrolló un efectivo monólogo que, de nuevo, parece haber gustado al público en su mayor parte.
Ya metidos en faena, entre las columnas de una Biblioteca de Galicia que proporciona una marco de excelente acústica para un ensemble de este tamaño, del italiano Luigi Dallapiccola (Pisino, 1904 - Florencia, 1975) era la primera de las obras interpretadas, su Piccola musica notturna, escrita en abril de 1954 por encargo de Hermann Scherchen e inspirada en un poema de Antonio Machado, Noche de verano. Diego Masson sigue a pies juntillas la indicación de ‘Molto tranquilo, ma senza trascinare’ que Dallapiccola especifica para el tono general de su partitura, que escuchamos esta noche en su versión para grupo de cámara. La schönberguiana lectura de Masson, que alcanzó los siete minutos y medio de duración, ha sido exquisita en todos los sentidos, de una delicadeza fascinante, tanto en su arquitectura musical, con especial mimo para las estructuras contrapuntísticas -soberbia exposición de las fugas- y una nítida matización de las tesituras del lenguaje dodecafónico, como en la expresividad de la pieza, expuesta con un carácter misterioso, nocturno y oscuro, en el cual ha marcado con personalidad las irrupciones de los diversos solistas -con un excelso papel de maderas y arpa-. El ambiente crepuscular, al que han ayudado mucho las refinadas presencias de cuerda y percusión, así como la densidad de los cromatismos sonoros y las melodías de timbres que han hilvanado los instrumentistas del TAC en su fresco musical, no ha resultado ni muchos menos confuso, sino clarísimo en detalles y relieves, haciendo patente el intenso trabajo que me consta ha desarrollado el ensemble compostelano con Diego Masson a lo largo de cuatro días de ensayos en los que se han beneficiado de la amplísima experiencia del director francés en estos repertorios, que parecen idóneos para un conjunto, querámoslo o no, aún en formación tras un año y medio de existencia, y que ya consigue dejarnos destellos de verdadera calidad como esta sugerente y nocturnal versión de la Piccola musica notturna.
Mayor dificultad técnica presentaba la partitura del también italiano Luca Francesconi, del cual escuchamos su obra para nueve instrumentistas Da Capo (1985-86). Es Da Capo una suerte de deriva musical de tensión mantenida, siempre en renovada proliferación, articulada en base a una estructura difusa que Colin Roche dice está directamente relacionada con los principios organizativos de los materiales de Bruno Maderna. Con una notable maestría en su escritura, Francesconi mantiene un abigarrado cúmulo de agudas tesituras en proliferación continua, en renovación incesante a partir de síntesis tímbricas y relieves que, al tiempo que notablemente empastados, adquieren personalidades propias, floraciones identificables que en apenas unos compases se vuelven a diluir en un marasmo instrumental con tendencia al rallentando perpetuo. A lo largo de los casi quince minutos que duró la versión de Diego Masson, los músicos del TAC han hecho alarde de una exquisita afinación y planteamiento de conjunto, brindando una lectura de verdadera excelencia, una interpretación sobresaliente en la que, como debe ser en esta partitura, ha brillado tanto el conjunto en su red de intrincadas relaciones, como los diversos solistas que van emergiendo de esta aura sonora en deriva. Excelente el trabajo de José Vicente Faus en las percusiones ya desde su arranque, dotando al conjunto de un continuo-base que da coherencia al sonido del ensemble, empastando sus distintas voces. Gran sentido rítmico, notable precisión en los relieves dinámicos, y un temblor muy sugerente que llenó de tensión a esta lectura, especialmente desde el vibráfono. También soberbios han estado Saúl Canosa y Luis Soto en clarinete y flauta, piezas fundamentales para definir las redes sonoras de Francesconi. Arpa, viola y piano han aportado una enorme sobriedad al conjunto, con gran personalidad y un sentido muy musical en sus intervenciones, como todas en general, muy medidas en sus volúmenes, pues uno de los parámetros de más compleja medida en Da Capo es la intensidad sonora, los planos de relieve, aquí vivos y precisos. Así pues, toda una gratísima sorpresa la lectura del TAC, por supuesto medida de forma excelente por un Diego Masson que conoce bien la música del compositor milanés, como hoy se ha escuchado en la forma en que hace progresar la partitura, dotándola de personalidad, con un despojado y agudísimo final que ha trazado misterioso y espectral, cual fantasmagóricas apariciones en progresiva disolución.
Taller Atlántico Contemporáneo con Masson
© 2011 by Paco Yáñez
En este puente y diálogo musical que Diego Masson ha tendido entre la composición contemporánea italiana y española, el madrileño David del Puerto nos dio a conocer su Concierto para oboe (1992), una notabilísima partitura que responde a lo que él mismo reconoce una etapa ya superada en su lenguaje como compositor, en buena medida derivada de sus aprendizajes con maestros como Francisco Guerrero o Luis de Pablo. Este premiado Concierto para oboe me parece una de las partituras más convincentes de David del Puerto, y con esa misma convicción parecen haberlo interpretado Diego Masson, el TAC, y el oboe solista del ensemble gallego: David Villa. Sin duda, la presencia del compositor, que como decía Carlos Blanco en su prólogo es como para un actor interpretar Shakespeare delante del propio Shakespeare, ha motivado al TAC y habrá servido para obtener consejos sobre el desarrollo de un trabajo con el cual, o al menos eso mostraba su rostro y su reacción al final del concierto, David del Puerto parecía más que satisfecho. No era para menos, al punto de que creo esta versión ha marcado uno de los momentos interpretativamente más elevados en la corta historia del TAC. David Villa, que se vio sometido a unos requerimientos técnicos importantísimos, optó por un enfoque más virtuosístico, con ciertos dejes líricos, más melódicos y amables, mientras que en el ensemble ha predominado un estilo más agresivo y vehemente, estableciendo una confrontación sonora muy sugerente entre un luminoso solista y un conjunto instrumental oscuro y aguerrido. En este último, la definición de los graves ha sido potente, seca y aristada, muy sólida e impactante, sobre todo en lo referido a piano, violonchelo y contrabajo, con un Carlos Méndez impresionante. También muy notable José Vicente Faus, que en su batería de percusiones tenía encomendado uno de los trabajos a nivel tímbrico más heterogéneos y exigentes, y en general todo el conjunto gallego, de nuevo muy firme y seguro en su lectura, afianzada por un Diego Masson que define un estilo muy sobrio y riguroso, pero de gran y potente expresividad, de una contundencia y rotundidad que se agradecen mucho. El próximo 13 de diciembre, el TAC se reencontrará en el Centro Galego de Arte Contemporánea con la música de David del Puerto a través de su partitura 1/6 Plugged (2008), con el propio compositor en la guitarra eléctrica como parte del efectivo instrumental. Veremos qué depara la evolución estética del compositor madrileño, porque uno sigue teniendo la sensación de que sus mejores obras datan, precisamente, de los tiempos de este Concierto para oboe. Sobre ello volveremos en su momento.
Carlos López García-Picos (Betanzos, 1922 - Oleiros, 2009) es una figura ineludible para comprender la música gallega de la segunda mitad del siglo XX, tanto por su aportación a nuestra escena musical contemporánea, como por su impulso a la hora de fundar, en 1987, la Asociación Galega de Compositores, de la que fue su primer presidente y de la que formó parte hasta su muerte. El Taller Atlántico Contemporáneo ha sido un firme defensor de la música de García-Picos desde su formación. En su primera temporada en el Centro Galego de Arte Contemporánea ya habían programado sus Moni-Tonadas (1984), octeto de cuerda y vientos que esta noche llevan a la Cidade da Cultura de Galicia a modo de nuevo homenaje a su autor, del cual Carlos Blanco comentó en su monólogo que había sido un verdadero indignado de su tiempo, todo un activista en favor de las libertades enfrentado con la sanguinaria dictadura de Francisco Franco, que había llevado a su familia al exilio argentino, en cuyo ambiente musical, como en sus estancias parisinas, formó buena parte de su personalidad artística. En el catálogo de García-Picos, Moni-Tonadas brilla con luz propia entre otras partituras de carácter más conservador. Se trata de una pieza irónica, con un refinado sentido del humor y una escritura realmente brillante, cargada de magisterio a la hora de exponer sus guiños técnicos e históricos, que pueden ir de unos glissandi en el clarinete que evocan la Rhapsody in Blue de Gershwin, a arpegios desaforados, harmónicos saturados, polirritmos discrepantes, o a todo tipo de organizaciones de los materiales musicales paradójicas, chocantes y anticonvencionales. Como ya señalara en 1988 Xoán Carreira, en su artículo Interferencias sobre Carlos López-García, la compleja notación y planificación de la partitura de estas Moni-Tonadas bebe de la grafía musical de Jesús Villa-Rojo, algo que también plasmó el de Betanzos en la coetánea Josi-Tonadas.
Como también precisaba Xoán Carreira en aquel ensayo, la compleja planificación estructural de la partitura de estas Moni-Tonadas es compatible con una gran libertad, algo que se percibe con nitidez si comparamos las dos versiones que el TAC ha interpretado en su año y medio de existencia, bajo las batutas de Diego García y Diego Masson. Esta nueva aproximación resulta más controlada y medida, más sobria en su carácter estructural, haciendo énfasis en las irrupciones de corte humorístico de forma más contrastante. El director francés, un hombre que se ha empapado en la tradición centroeuropea sobre la que ironizan muchos de estos guiños, conoce perfectamente dichos recursos y los expone con elegancia al tiempo que con rigor, resultando su lectura más compacta y sabia que la brindada hace apenas un año por el TAC. En la formación gallega han destacado especialmente Saúl Canosa al clarinete, un músico de gran presencia y sonido; el fagot de Alejandro Salgueiro, técnicamente impresionante, siempre incisivo y moderno en estilo; así como el cuarteto de cuerdas, especialmente en sus ondulantes y esquizoides pasajes en glissandi. Quizás Diego Masson, que llegaba a Compostela tras sufrir una irreparable pérdida familiar, no se encontraba en el momento anímico más propicio para dirigir una partitura tan desenfadada y humorística como las Moni-Tonadas; aun así, nos ha brindado una lectura para el recuerdo: medida, rigurosa, firme y abierta a las paradojas que la pieza alberga. Un soberbio homenaje, así pues, a un compositor crucial en la escena gallega contemporánea, tanto por su generosidad como por sus aportaciones individuales y colectivas a nuestra música. Por otra parte, nos muestra la exquisita interpretación de este programa lo importante que será para el TAC fomentar la presencia de grandes directores y compositores -en la medida de sus posibles- para afianzar este proyecto musical y hacerlo con la enorme experiencia que estos contactos aportan para el crecimiento mantenido de tan esperanzador proyecto.
Tras este soberbio concierto, que recibió de nuevo una cerrada e intensa ovación por parte de un público que casi llenó el circular aforo dispuesto en la Biblioteca de Galicia, expresión manifiesta de la satisfacción general con que se viven en estos ‘Seráns do TAC’, y como colofón gastronómico, el restaurante compostelano Abastos 2.0 sirvió un ágape compuesto por una reinterpretación contemporánea del tradicional bocadillo de sardinas, regado con vino gallego. De este modo, y durante casi dos horas, la Cidade da Cultura de Galicia se convertía en ágora de encuentro y dialogo para compositores, músicos, gente del teatro y las artes, y público en general; un caldo de cultivo que, por lo que me consta y se percibe en su bulliciosas tertulias de interlocutores periódicamente permutados, está deparando contactos y proyectos que deberían seguir encaminando a nuestra música contemporánea hacia rutas de excelencia que hacía muchos años se encontraban perdidas... Seguiremos desde aquí sus progresos, pues si bastante es lo que se ha recorrido, mucho más es todavía lo que queda por recorrer...
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