Salía contento el público bilbaíno de la función del pasado sábado, 21 de enero. Y era lógico, se había vivido una buena noche de ópera en el Palacio Euskalduna. Como venimos comentando desde sus comienzos, la ABAO (Asociación Bilbaína de Amigos de la Ópera) se ha propuesto representar todas las obras de Giuseppe Verdi, y el pasado sábado el tren "Tutto Verdi" llegaba a la estación Luisa Miller.
Aunque considerada por algunos especialistas ya una obra maestra, Luisa Miller no está a la altura de otras grandes obras verdianas. Es indiscutible que la técnica musical del Maestro se ha afianzado notablemente, y que su estructura y sobre todo, su temática, son preludio de obras posteriores de más calado. Muy destacables son los momentos musicales que unen las voces de soprano y barítono, en los dúos entre Miller y su hija, llenos de esa nobleza tan genuina del gran Verdi. Pero también es indudable que los "años de galeras" aún no se han quedado atrás del todo. Verdi y su libretista Camaranno adaptan a su gusto el drama de Friedrich Schiller Kabale und Liebe (Intrigas y amor), trasladando la acción del s. XVIII al XVII, y de un ambiente más burgués a uno más rural, donde la oposición entre las dos clases sociales a las que pertenecen los protagonistas sea más evidente, por una parte, y también más justificable para los censores de Nápoles, donde se estrenó la obra. Muchos especialistas han visto en esta trama detalles precursores del drama burgués por excelencia de Verdi: La Traviata. Y es indudable que existen, tanto dramática como musicalmente: el enfrentamiento de los dos mundos a los que pertenece la pareja protagonista, las figuras paternas que rigen el destino de los amantes olvidándose de los sentimientos de estos, el final trágico. Lo que en Luisa se dibuja se pintará en bello lienzo en Traviata.
Una idea similar parece plantear el director de escena, Denis Krief, en su concepción artística de esta representación, proveniente de los teatros italianos de Parma, Turín y Módena. Traslada la acción de la obra a finales del s. XIX (como se descubre a través del vestuario, también firmado -como la iluminación- por el mismo Krief), y plantea el enfrentamiento entre una comunidad obrera y su patrón. Y esto enmarcado en una escenografía (que vuelve a firmar Krief) fría, que define la casa de Luisa Miller con paneles de madera tosca y el palacio de Walter con unas formas más geométricas, en tonos más claros, y que insinúan mayor opulencia. Todo con un mobiliario mínimo y con una enmarcación con grandes paneles que a veces dividen y encajan las diversas escenas. Una idea que no es horrorosa ni molesta, incluso suponemos que es barata, pero que tampoco aporta mucho al drama. En cuanto a los movimientos escénicos, fueron bastante adecuados para los protagonistas, pero no así para el coro al que se hizo incluso rozar lo cómico en su prestación escénica.
© 2012 by E. Moreno Esquibel
La belleza de la noche vino, sin duda alguna, del lado musical. Aparte de los cantantes, cuya actuación comentaremos ahora, destacó, sobre todo, la excelente, espléndida dirección musical del maestro Riccardo Frizza, que mejoró muchos enteros respecto a su anterior trabajo en el Don Carlo. El director italiano entendió perfectamente la escritura verdiana y la puso al servicio de los cantantes. Su dirección fue precisa, ágil, clara en los detalles, atenta a la concertación con el escenario. Un lujo. Como un lujo fue, también, la excelente Orquesta Sinfónica de Szeged, que se amoldó a la batuta sin fisuras y con un perfecto empaste. Hizo que la música sonara a gran Verdi, y no a otro más ramplón que a veces tenemos que sufrir. Bravo por director y orquesta.
© 2012 by E. Moreno Esquibel
Fiorenza Cedolins ha dado al público bilbaíno grandes noches de ópera, y es una cantante muy querida aquí. Es sabido que ha pasado por momentos delicados en su carrera, parece que felizmente superados, aunque se rumoreaba que llegaba algo griposa a este estreno. No vamos a decir que es la Cedolins de otras noches, pero nos ofreció mucho de lo que atesora. Si empezó algo dubitativa en el primer acto, su voz se fue afianzando a lo largo de la representación, dando lo mejor de sí misma en el acto final con su muerte. Es una gran actriz y eso lo demostró en todo momento. Su manera de cantar, de decir el verso, es de gran belleza, y todo eso estuvo allí. Le faltó más contundencia en alguna nota, más seguridad en el sostenimiento de su canto, pero, como ya se ha dicho, fue a más hasta conseguir unos momentos de belleza absoluta al final. Estamos seguros de que este afianzamiento seguirá en las próximas representaciones.
Cedolins fue aplaudida, pero los grandes bravos de la noche fueron para el tenor debutante en la ABAO Fabio Sartori. Es conocida la pasión de estos aficionados por los tenores de fuste, y Sartori lo es. Tiene una voz homogénea en el grave y el el centro, nada especial pero bien modulada. Pero cuando sube al agudo, suena diamantina, con muchísimos matices. Además, sabe recitar, y tuvo momentos a mezza voce de excelsa belleza. Se le nota la entrega y bordó la famosa aria 'Quando le sere al placido', donde el generalmente poco efusivo público del sábado bilbaíno lo braveó sin reservas. Esperemos volverlo a ver en estas tierras.
© 2012 by E. Moreno Esquibel
Luisa Miller es una ópera con papeles de enjundia para un barítono y dos bajos. Se recordaba a Juan Jesús Rodríguez por su Sharpless de 2006, también con Cedolins. El barítono andaluz ha mejorado ostensiblemente, y creó un Miller de gran nobleza. Su poca soltura como actor la compensó con un canto bello, con una voz bien proyectada y modulada, sin dudas en los agudos y con un fiato estupendo. También recibió grandes aplausos. Mucho más flojo estuvo el debutante en la ABAO Riccardo Zallenato. Su voz es poco atractiva y sonó leñosa, con poca claridad en la dicción. No hizo ninguna pifia, pero se echó de menos un bajo con más recursos y con un instrumento de más belleza. Aunque con problemas para pasar a la orquesta, en general se puede calificar de adecuado el trabajo de Felipe Bou como el malvado Wurm. A su papel, bien trabajado actoralmente, aún le falta garra y potencia. Giovanna Lanza resolvió bien su papel de Federica, destacando unos graves poderosos y un vibrato ostensible pero aún controlado. Correcta Eider Torrijos como Laura, y muy flojo Juan José Puente como campesino. Muy bien, como siempre, el Coro de Ópera de Bilbao que dirige Boris Dujin, aunque sin gran brillantez.
Una estación más de este largo camino que nos lleva por toda la obra del gran Verdi. La próxima será Nabucco, ojalá salga como ésta.
Comentarios