España - Valencia
Un Così para el pueblo y con el pueblo
Così fan tutte se presta con naturalidad a un juego confidencial y reservado. No necesita más espectacularidad que la de una suma de inteligencias dispuestas a ventilar la escena, a liberarla de obstáculos (visuales y sonoros) cuya presencia no haría más que entorpecer el entendimiento del espectador. Así que en estos tiempos de escasez para muchos, de necesidades hechas virtudes, esta ópera puede ser un comodín en más de una programación. El caso que nos ocupa ha sido una de las apuestas teatrales de la temporada de Castelló Cultural. Y por lo visto en el estreno (sólo hubo otra función al día siguiente), con una consecución muy satisfactoria acreedora, posiblemente, a una acogida entre el público aún más cálida que la que demostró con sus, por otra parte, no escasos aplausos.
Pocos elementos había sobre un escenario que en más de una ocasión extendió sus dominios por el patio de butacas. Pocos pero manejados con soltura y sentido del humor, apoyados por una luz ajustadamente funcional, y al servicio de una ágil movilidad de los cantantes. Apenas algún reproche como, quizá, poner a los enamorados a probarse los disfraces a la vista del respetable, mientras don Alfonso y las hermanas se aplicaban a 'Soave sia il vento', trío que no admite distracción alguna.
© 2012 by Teatro Principal de Castellón
Pero aparte de este caso no se apreciaron más intromisiones de la escena en la música. Todo lo contrario. Y la música quedó, en primer lugar, bajo el impulso de un Juan Antonio Ramírez que cogió el pulso con decisión a la obra y que, salvo algunos ligeros desfallecimientos en el segundo acto propios del cansancio, lo supo mantener con viveza, claridad y sustancia. Una orquesta muy reducida (como, creo recordar, la que se pudo escuchar hace ya diez años en el Espai Moma de Valencia en una producción del IVM dirigida por Joan Cerveró), cumplió con creces su papel, sin la carnosidad que puede ofrecer una formación más nutrida, pero con precisión de trazo.
Entre los cantantes cabe reseñar la excelencia de una voz que ya se había revelado muy interesante en actuaciones recientes en el Palau de les Arts de Valencia. Se trata de Ilona Mataradze, que bordó el papel de Despina con un derroche de gracia y musicalidad. Frasea bien, matiza, tiene un bonito timbre y recursos bien manejados la soprano georgiana. Pedro Quiralte fue, por su parte, un Don Alfonso con empaque, resuelto en sus escasas intervenciones solistas y muy homogéneo en los números de conjunto.
© 2012 by Teatro Principal de Castellón
En las dos parejas principales, los de registro más grave anduvieron un punto más finos que los de tesitura aguda. Ana Schwedhelm, demasiado dulce y recogida, no pudo darle el carácter de determinación que se le supone a Fiordiligi y además se le atravesaron las coloraturas. Mientras, el Ferrando de Mario Cerdá, mejor dibujado, muy expresivo en la zona media, se descomponía un tanto cuando tenía que proyectar en las regiones altas.
La italiana Alessia Nadin y el coruñés Javier Franco, para acabar, responsables de Dorabella y Guglielmo, plantaron muy bien sus voces, con elegancia y rotundidad.
Mención aparte merece el coro, totalmente amateur, que hizo honor a su nombre: será difícil encontrar voces más osadas que la suyas (tampoco más ilusionadas). Pero fue una forma de meter la ciudad en el escenario. Y eso, qué quieren que les diga, también tiene su encanto.
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