Lo que ya no es, y aún sigue siendo

En un tiempo, el actual, en el que sobre la música de Wolfgang Amadeus Mozart (Salzburgo, 1756 - Viena, 1791) se ha llevado a cabo la refrescante labor desarrollada, con criterios historicistas, por directores como John Eliot Gardiner, Marc Minkowski, René Jacobs, Christopher Hogwood, o Nikolaus Harnoncourt, volver nuestra vista y nuestro oído al Mozart de Daniel Barenboim puede parecer, en un primer momento, un viaje a un tiempo pretérito, un retorno a un estilo interpretativo quizás ya ‘superado’...

...la forma de acercarse a las partituras mozartianas del maestro argentino bebe en cierto modo del romanticismo, abordando tanto las Sonatas como los Conciertos con una impronta beethoveniana que concede a estas obras gran fuerza y carácter, sin por ello obviar sus delicadas estructuras o el inmaculado ejercicio técnico que siempre requiere la inmersión en la música del salzburgués. El binomio Mozart-Barenboim alcanza en los años ochenta su punto álgido en cuanto a resultados interpretativos. Para la británica EMI, Daniel Barenboim había grabado el ciclo de los Conciertos para piano entre finales de los años sesenta y principios de los setenta, con notables resultados y un carácter más jovial y fresco que estas lecturas berlinesas, más sobrias y densas, a la par que mejor tocadas y con un nivel en cuanto a instrumentistas superior a las versiones de la English Chamber Orchestra, cuyos solistas no alcanzaban el exquisito nivel de la Berliner Philharmoniker (ambas formaciones, en todo caso, con instrumentos modernos).

El segundo acercamiento discográfico a los Conciertos para piano de Mozart tuvo lugar entre los años ochenta y los noventa, y fue editado en disco compacto por el sello Teldec, aunque esta segunda entrega quedó incompleta a falta de los cuatro primeros conciertos. Se trata de una (casi) integral que comenzó su andadura de 1986 a 1989, con estos últimos ocho conciertos que ahora edita EuroArts en DVD y Blu-Ray, con los presupuestos interpretativos que ya conocemos de los registros de Teldec. La unidad del concepto aquí expuesto es tal, que nos inclinamos a pensar que las tomas son prácticamente coincidentes -o incluso las mismas-, con un estilo interpretativo que es estrictamente fiel a sí mismo y que se volverá a exponer sin fisuras (si acaso de forma algo más expresiva) en el resto de los conciertos registrados ya en los años noventa.

Estamos ante un Mozart de una rotunda firmeza, de solidez impactante y de una transparencia siempre por encima de cualquier arrojo romántico marcado por el subjetivismo; y es que la mirada beethoveniana a Mozart que lleva a cabo Barenboim atiende al clasicismo latente en Beethoven en buena parte de su producción. Así, por ejemplo, el trabajo sobre la estructura, sobre la exposición de los temas en forma sonata, es modélico, con cada una de sus partes perfectamente audibles y una síntesis final ‘de bisturí’. También las cadencias son impactantes, por la lógica del argentino y su prodigiosa digitación y mecanismo: toda una orquesta condensada en un teclado. Siendo un ciclo de los últimos conciertos muy homogéneo, he de destacar sus lecturas de los números 20 y 24, por el dramatismo que confiere a estas páginas, de honda gravedad y oscuros presagios; las del 21 y 23, por su sentido poético y profundo lirismo, muy bellamente expuesto en movimientos como el ‘Adagio’ del Concierto en la mayor; y la del 25, por la elegancia y refinamiento técnico que imprime Barenboim a esta página en do mayor en la que, como en los últimos dos conciertos, brillará la danza como verdadero motivo axial a la hora de insuflar vida a través del ritmo a su partitura, rebosante de clasicismo y carácter festivo. Destaca, asimismo, el enorme respeto que existe entre orquesta y director, el cuidado de las presencias de cada plano de relieve entre ellos, y la excelencia que mantiene la Filarmónica berlinesa a pesar de que las rotaciones en sus atriles son constantes entre los diferentes conciertos, que nos permiten disfrutar de algunos de los maestros veteranos de la orquesta (hoy ya retirados) en su madurez musical.

Por lo que a las Sonatas se refiere, el ciclo (aquí sí completo) que lanza EuroArts es algo posterior (1988-90) al grabado por Barenboim para la EMI, una de las grandes referencias en estas páginas. La Fantasía en do menor KV 475, también incluida en estos tres DVDs, es un ejemplo arquetípico del poderío barenboimniano a la hora de abordar las sonatas, plena de robustez, densa y abierta al silencio como campo de resonancias de gran valor simbólico, especialmente cuando suceden a la poderosa siniestra de Barenboim, que asienta el edificio de estas sonatas en unos registros graves de gran calado y contundencia (quizás para espanto de quien no crea que el piano sea el más adecuado instrumento para estas partituras, como el uso de un pedal tan resonante en los mencionados silencios). Se trata de un Mozart de múltiples caras: desde una ligereza de tintes líricos, hasta momentos transidos del dramatismo de un Don Giovanni o del extraordinario ‘Allegro’ del Concierto para piano en re menor -verdadera especialidad de Barenboim- en sus tumultuosos arpegios, pasando por un relieve de la danza innegable, especialmente en los temas de minueto o en los delicados rondós. Un aspecto destaca en la lectura de estas sonatas: la gran atención que el argentino presta a lo armónico, a la construcción de un sonido que, además de una línea melódica siempre bella y cantabile -hasta humorística y juguetona por momentos-, asciende en vertical por medio de una rigurosa exposición de cada acorde (aquí sí plenamente prebeethoveniana), así como por la herencia bien asimilada del contrapunto resurgiendo imperiosa en los últimos números. La articulación y el fraseo del argentino, su carácter afirmativo y rotundo, buscando los aspectos más modernos de Mozart como precursor de lo que se desarrollará en Beethoven, tienen sus puntos álgidos en Sonatas como la KV 331, la KV 545, o la KV 576, trazadas con auténtico esplendor. Pero, ya sea por el timbre del instrumento o por esa articulación (tanto en los conciertos como en las sonatas) heredada del romanticismo, nos quedamos con la sensación de que, resultando ejemplares en cuanto a muestra de un modo de interpretar Mozart propio del siglo XX, hoy en día sus lecturas suenan un tanto ‘obsoletas’, sin dejar de ser por ello disfrutables, que lo son.

En cuanto a la calidad de imagen, sorprende la textura de los Conciertos para piano, filmados en 35 mm con un estilo plenamente cinematográfico en el bello marco de la Villa Siemens de Berlín, con dirección de George Moorse, Jean-Pierre Ponnelle y Klaas Rusticus. EuroArts ha procedido a su restauración y digitalizado, pero, como en el caso de la Séptima sinfonía de Anton Bruckner dirigida por Sergiu Celibidache -(EuroArts 2011408) recientemente reseñada por Mundoclasico.com-, se ha vuelto a realizar un recorte del formato original de la imagen, con el objetivo de amoldarla a los actuales televisores de 16:9 (lo que no ocurría en su anterior edición en Laser Disc). Ello supone una pérdida en las franjas superior e inferior del encuadre, que rompe así su composición original, el equilibrio con el que fueron realizados los bellos planos generales que recogían más campo visual de la sala berlinesa, ‘amputando’ igualmente en primeros planos parte de los instrumentos (especialmente los vientos). No ocurre lo mismo con las Sonatas, filmadas por Klaus Lindemann y Klaas Rusticus, que respetan el formato original de 4:3. Aunque se comprende el objetivo de estos cambios de formato (y sus consiguientes recortes de imagen), no creo que sea motivo suficiente para sacrificar parte de los planos. El sonido es, en ambos casos, PCM Stereo, de gran calidad y presencia; muy notable.

Sólo nos queda esperar, así pues, que tras un extraordinario monográfico Franz Liszt (EuroArts 2066658; un doble DVD que figura entre lo mejor editado en este formato en cuanto a interpretaciones pianísticas), y después de este viaje a un Mozart que, habiendo sido, quizás siga siendo, EuroArts se decida a editar las Sonatas para piano de Beethoven que Daniel Barenboim grabó a comienzo de los años ochenta, prácticamente coetáneas de estos registros y verdaderas joyas que no deberían tardar en volver al catálogo fonográfico, después de su ya lejana edición en Laser Disc.

Estos DVDs han sido enviados para su recensión por EuroArts