El concierto se inició con la Sonata para violoncello y piano de Claude Debussy (1862-1918), en sus tres movimientos: 1) Prologue: Lent, sostenuto e molto risoluto; 2) Sérenade: Modèrement animé; y 3) Final: Anime, léger et nerveux, a cargo del Dúo Satz: Óscar Alabau, violoncello, y Ricard Rovirosa, piano, ambos españoles, pero que empezaron su formación superior en Londres y ahora trabajan con el profesor Gothoni aquí en Madrid. Nos hicieron una excelente impresión. El violoncellista tocó de memoria a pesar de tener un atril delante.
Esta Sonata de Debussy data de 1915, o sea, que fue creada en la madurez del compositor. Música típicamente impresionista, empieza serenamente, con un tema bonito, que es desarrollado con mucha libertad. La Sérenade no suena realmente a serenata: la exposición se hace en pizzicato y se producen muchos cambios de tempo. Y el Rondó final nos ofrece frases muy expresivas cantadas por el violoncello; siguen pasajes lentos y rápidos, y así termina. Es una sonata muy breve -unos doce minutos en total- que se escucha con placer.
Siguió el Adagio y Allegro op 70 de Schumann (1810-1856), compuesto en 1849. Esta composición fue concebida para trompa, pero también para violín o violoncello. El instrumento solista expone una serena meditación, y luego sigue un Allegro con arrebatos, en los cuales también participa el piano. Linda música, muy romántica. El Dúo Satz nos dejó una excelente impresión, y cosechó los aplausos del público que reconoció su valioso trabajo.
Y ahora la sorpresa: el Dúo Areti, formado por Anna Asieieva, violín y Lidia Nochovska, piano nos regaló una versión soberbia de Los tres mitos op 30, de Karol Szymanovski (1882-1937), en sus tres partes: La Fuente de Aretusa, Narciso, y Rondó: Driadas y Pan. Se trata de una obra de 1915, de la cual apenas se conoce la primera pieza, Fuente de Aretusa. El resto no suele aparecer en los programas y, a mí entender, esto se debe a la extrema dificultad de ejecución de la tercera pieza. La obra se escribió por la influencia que el célebre violinista Paul Kochanski tuvo sobre el compositor.
La Fuente de Aretusa empieza con líneas sutiles y ensoñadas, tocadas con sordina. Luego un pasaje de dobles cuerdas sobre movimientos rápidos del piano, como agua corriendo bajo el reflejo de la luz. Termina con tranquilidad, nuevamente ensoñada. La pieza denominada Narciso tiene pasajes con y sin sordina. Suena a impresionismo, siguen pasajes con doble cuerda, y llama la atención el cuidado de lo melodioso, muy agradable de escuchar. Pero lo más sorprendente es la tercera pieza, algo más extensa que las precedentes. El uso asiduo de armónicos en el violín, inclusive en cuerdas dobles, combinados de forma mágica con el piano, nos lleva a sonoridades de una lucidez impresionante. Continúan pasajes técnicamente muy exigentes, que gracias a su limpieza suenan sorprendentemente bien. Al final, nuevamente armónicos sobre un barullo de notas bajas en el piano te dejan boquiabierto: oímos sonoridades insospechadas, magistralmente tocadas por las dos integrantes del Dúo Areti. Tengo que decir que algo así hace mucho tiempo que no experimenté, y el público asistente tuvo seguramente la misma impresión, porque los aplausos fueron intensos y duraderos. Incluir esta obra en el programa fue un acierto, y hay que felicitar a las dos jóvenes por el trabajo realizado. ¡Enhorabuena! Una proeza semejante solamente es posible realizarla en contados sitios del mundo, y la Escuela Reina Sofía puede estar orgullosa de ser uno de ellos.
Después de un breve intermedio, el Trío Evocación, formado por Emil Lyutfaliev, violín; Zephyrin Rey-Bellet, violoncello; y Leong Heum Yeon, piano, tocaron el Trío Nº 1 op 8 de Johannes Brahms (1833-1897), su primera obra de cámara, revisado por el compositor años después. Tuvimos la ocasión de escuchar esta obra hace pocos días, tocada por el maestro Zakhar Bron y su grupo [leer reseña]. Como las comparaciones son odiosas, deseo aclarar desde ahora que no hay comparación posible porque mientras aquel grupo de músicos maduros perseguía dar placer al oyente, estos jóvenes lo que querían es entrar en las intríngulis de la composición para mostrar por dónde y cómo asomaba el genio de Brahms, no importándoles como eso sonaría. En consecuencia, hubo algún pasaje breve -en el último movimiento- que resultó algo pesado. Pero en líneas generales, bajo la sabia guía del profesor Gothoni, hicieron un excelente trabajo y el público pudo disfrutar de esta música genial del joven Brahms.
Este Trío tiene cuatro movimientos, cuya riqueza es sorprendente, considerando que fue una primera incursión del compositor en el género. Subrayo la calidad de ejecución del final del primer movimiento -Allegro con brío- donde las reminiscencias del inicio de la pieza fueron reproducidas de forma muy convincente. El contraste entre este final y el espíritu alegre del Scherzo que sigue fue impresionante, lo mismo que el diálogo tranquilo entre piano y cuerdas del Adagio, muy expresivo y sereno. El Allegro final fue tumultuoso, con mucho protagonismo del piano -tal vez algo excesivo por momentos- pero el resultado global fue impresionante y convincente. El público también lo entendió así y aplaudió con ganas. Otro concierto de calidad alta y un programa que se escucha con agrado. ¡Felicitaciones!
Comentarios