España - Castilla y León
Melómanas señoras
Con los coros de niños ocurre un poco como con los contratenores: se parte de una limitación, y en canto eso es un descomunal lastre para la libertad expresiva que sin embargo puede no ser óbice para triunfar, ya que, a cambio, se ofrece otra cosa: los contratenores parten de la voluntaria eliminación de una extensa zona de su tesitura, lo cual pagan con todo tipo de imposibilidades, pero ofrecen un sonido que al público actual no especializado (el que abunda) le sigue pareciendo entre raro y morboso, lo que se mezcla con un reivindicado atractivo "queer" y que gran parte del negocio musical reside en las grabaciones, lo que les facilita la carrera.
La limitación de los niños está, evidentemente, en la edad y en que la parte física de su mecanismo no ha alcanzado su máximo desarrollo, al margen de que puedan ser músicos magníficos. Lo que ofrecen a cambio de sus limitaciones técnicas respecto a dinámicas, diferenciación tímbrica, agilidad, etc. (expresión al fin y al cabo) se trasluce en parte de los encendidos comentarios que algunas melómanas señoras (los señores probablemente lo piensan pero no lo dicen) dejan escapar en los interludios de este tipo de conciertos, y que siempre tienen que ver con el encanto de la alineación, la inocencia, la vestimenta, la disciplina y el parecido con los nietos.
En el caso de los contratenores, existe un buque-insignia llamado Jaroussky. No llegamos a tanto con el del Coro de niños de Windsbach, pero seguramente está entre los cinco mejores, como atestiguan su afinación y capacidad para afrontar con garantías una obra del calibre de La Pasión según San Juan. Eso sí, con el indisimulado truco de utilizar a adolescentes (tenores) y post-adolescentes (bajos, algunos barbados) para poder equilibrar un mínimo la zona grave –que aun así se echó en falta en las partes más dramáticas, pues constructivamente es fundamental– respecto al blanquísimo conjunto y dar un poquito de variedad a la polifonía. Lo más difícil de todo esto, no perder el norte del equilibrio, se consiguió a partir de un encaje de bolillos técnico por parte del director realmente encomiable, basado en una gráfica expresividad gestual y –lo que puede deducirse– un trabajo exhaustivo. Así, la mayoría de las expansivas corales sonó primorosa.
Este coro, pues, es la estrella. Por si quedaba alguna duda, el director se permitió dar una propina después de una Pasión de Bach, un rasgo de divismo poco oportuno pese a los estupendos resultados. Y, claro está, la orquesta, de medianas prestaciones, tuvo que quedar en un segundo plano en el que pareció desenvolverse aceptablemente en general.
Inaceptables, sin embargo, resultaron varios solistas vocales, empezando por un Markus Schäfer con grandes dificultades ya para sacar adelante al Evangelista, con una emisión abierta y llena de trucos. El hecho de cantar también las arias añade doble dificultad, y no le auguro buen futuro en esta gira. Su punto más bajo estuvo en el aria "Erwäge, wie sein blutgefärbter Rücken", soporífera y con un espantoso acompañamiento de cuerda. Inaceptable igualmente la mezzo Rebecca Martin, con enormes dificultades en el paso al grave (imposibilidad de fusión entre registros por una extensa zona involuntariamente desimpostada) y zona aguda mal resonada, poco cubierta. Algo mejor el barítono Thomas Laske, muy voluntarioso, aunque dejó escapar el gallo más espectacular que he oído en mi vida en directo, y la soprano Jutta Böhnert, de centro bien proyectado pero muy engordado, lo que le provocó innumerables dificultades en el paso al agudo y que transmitiera una angustiosa sensación de sufrimiento que no tenía que ver precisamente con el espiritual.
La gloriosa excepción a esta medianía fue el espectacular barítono Rudolf Rosen. La voz es simplemente soberbia, y el sonido, al menos en lo que se le escuchó, todavía mejor. Jamás se me ha hecho tan corto el personaje de Jesucristo en una Pasión como aquí. La posición, además, es asombrosamente parecida a la de un genio de otra época: Hans Hotter. Y la expresividad también recuerda a algunas de sus inflexiones, tan medidas y a la vez tan sinceras y creíbles. Por tanto, no pude evitar emocionarme y disfrutar radicalmente con semejante sorpresa. Por lo escuchado, solo intuyo que quizá pueda tener algún problema arriba (hubo algunas mínimas dificultades en la planificación: debería aligerar algo el centro), y que por eso haya tenido una carrera, aún limitada, únicamente en territorio alemán. Por material y su utilización, este cantante es un barítono heroico de muchos quilates, y ojalá se le pueda escuchar en papeles más extensos (Wagner debería ser su objetivo).
Por lo demás, pocas novedades en este concierto: buena presencia de público, con muchos jóvenes gracias a entradas de último minuto; y programa de mano con notas extravagantemente cortas, que meramente esbozan, a toda velocidad, algunas características más o menos evidentes de la obra; pero lo más criticable es la decisión de no incluir libreto en papel, intuyo que por razones de ahorro. En este caso era fundamental.
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