El recital de Vlashi, un documento sonoro y visual

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Universal y atemporal, es decir siempre "moderna", la música es lo mas alto de un estilo lírico que se cristaliza en el tiempo, en un crisol universal. El músico -historiador, explorador, un "verdadero diario de a bordo"- trata de revelar a los amantes de Euterpe las esencias sonoras que no han sido descifradas por completo.

Traspuestos sobre el "teclado sonoro" en un cuadro natural de primavera, en los lugares culturales de Bucarest, he constatado que el fresco mes de abril ha estado dominado por una gran cantidad de conciertos y recitales rigurosamente compuestos, tanto desde el punto de vista musical, como el de las distintas personalidades artísticas, "como una segunda idiomática" musical.

Uno de estos ha sido el recital de violín solo, el día 5 de abril de 2013 a las 19:30 horas. Para aquellos que estaban interesados en conocer la personalidad del solista, han tenido la ocasión de conocerlo en el famoso escenario George Enescu de la Universidad Nacional de Música de Bucarest, al violinista Florian Vlashi.

Invitado por la violinista Conf. Univ. Dra. Luminita Virginia Burca, de la Universidad Nacional de Música de Bucarest, Florian Vlashi, de origen albanés, miembro de la OSG de La Coruña - España y director del Grupo Instrumental Siglo XX, ha creado un momento único y, al mismo tiempo, vibrante.

Marc Chagall, El violinista verde (1923-24)

© Museo Guggenheim

El recital se salía de lo común por cómo el violinista diseñó el contenido del concierto, basándose en el interesante tema "El violinista verde - Homenaje a Chagall".

Antes de empezar a tocar, Vlashi resumió en palabras la creación de Marc Chagall, un pintor moderno de origen judío nacido en Bielorrusia, emigrante en Alemania y luego en Francia. Su estilo se considera particularmente original, estrechamente relacionado con la cultura hebrea, con un carácter poético, bajo la influencia de la fantasía y la melancolía. En sus cuadros encontramos a menudo violinistas tocando, violinistas que él recuerda haber escuchado en distintos eventos de su infancia. Florian Vlashi destacó la extraordinaria conexión entre los violinistas en general y el pintor Chagall. Esto mismo llevó al artista a interpretar un repertorio contemporáneo dedicado al pintor francés.

El solista, que tiene una gran experiencia interpretando música nueva, eligió un repertorio que pertenece obviamente al siglo XX y XXI, obras poco conocidas en Rumania, incluso un estreno mundial . Los compositores elegidos fueron: Karmella Tsepkolenko, Cesar Aliaj (albanés, que estrenaba su obra, inspirada en las pinturas de Chagall), Jose Luis Turina, Maurice Ravel, Iannis Xenakis y Alfred Schnittke. Nuestro invitado ha querido que a cada obra tocada le correspondiera un cuadro de Chagall que se visionase en una gran pantalla.

El sonido, la palabra, el color, como una ecología espiritual, se encarna en un evento donde la música y la imagen se superponen en referencia a lo que hay mas allá. Abriendo las puertas del alma, los amantes de la música de todas partes han descubierto el esplendido sonido creado por el músico venido de España.
El artista Florian Vlashi, con una alta educación instrumental y musical de su país, Albania, capturó al publico compuesto por musicólogos, jóvenes violinistas, pintores, escritores, etc., con su técnica impecable y belleza sonora enr la cual se percibe su talento, su don y también el mensaje del compositor. Su arte interpretativo queda en evidencia gracias al profundo conocimiento de la música nueva. Deslizando su mano sobre el mástil del violín, ha dejado al descubierto todo el ingenio cromático que se codifica en si mismo.

Concierto de Florian Vlashi en la Academia Nacional de Música de Bucarest (5.04.2013)

© Florian Vlashi, 2013

Las obras interpretadas se percibieron como muy difíciles, con una técnica violinistica compleja, pizzicato fuerte glissando en doble cuerdas, doble trinos, riccoche y así sucesivamente, sin melodía, basada solo en el ritmo y efectos sonoros múltiples. El dominio de si mismo, la seguridad y el control del arco han impresionado el público. Es predecible la evolución del artista y deducir los frutos con que se va a alzar. A lo largo del concierto, Florian ha demostrado meditar con pasión sobre el misterio de la música. Agradecer a un violinista con una notable gracia lírica es un deber de un artista a otro artista.

En el modo de abordar la música se ha relevado la importancia que el artista atribuye a un mundo descubierto desde un nuevo ángulo, más libre, más abierto que lo normal. Su espíritu cultivado y el equilibrio interior han mostrado un talento fuerte, capaz de entender el mundo de la música nueva como una búsqueda impredecible en el arte interpretativo moderno. Toda la educación violinistica y estética que expresaba se pudo mostrar en su universo musical fresco, sin que se muestre un agotamiento pasional.

En la mitad del concierto se creó un momento diferente, un intermezzo, a cargo del barítono Radu Ion, que esta haciendo un master de la Universidad de Bucarest, y la pianista Cezara Petrescu, profesora de la misma institución. Se deleitó al público con canciones de George Enescu, Valentin Timaru y Pascal Bentoiu (compositores rumanos del siglo XX) , que interpretaron de una manera sensible, con un toque diferente.

El recital terminó con una obra dificil, para violín sol de Alfred Schnittke, A Paganini, en la cual se podían distinguir las células ritmicas originales de algunos de los Caprichos de Paganini : nr 1 , 5, 9, 13 , 17 , 21 etc.

El recital de violín solo en su conjunto ha sido un documento sonoro y visual de la nueva música. La obra concebida como homenaje a Chagall, levantó el alma del espectador al más alto nivel. El talento artístico se señaló, entre otras cosas, por la autenticidad de la expresión porque demuestra un sentido interior, refinado, que resalta el sincretismo de las artes y asienta los sonidos, las imágenes y las palabras en fibras fantásticas para construirlas en ideas insólitas.

La emoción que produce este tipo de enfoque ha enseñado a los amantes de la música a plantear cuestiones, a ser abiertos, a aprender a no ser indiferentes ante el bullicio de la vida. Este momento ha sido importante además para los contactos profesionales entre músicos de todo el mundo y otros representantes, artistas de las palabras y de los colores.

Observar y revivir este único evento artístico que tuvo lugar en la "Catedral del Sonido ", entiendo el concierto de Florian Vlashi como una guía, una colaboración artística superior proveniente de lugares y culturas diferentes que tanto necesitamos.

Escribo este articulo dedicándolo al artista Vlashi, que tocó en este emblemático escenario, deseando que conserve para siempre este valioso tesoro humano, asegurándome así de que no se va a olvidar nunca.

[Traducido por Despina Ionescu]