En diversas ocasiones he resaltado que uno de los nada escasos atractivos de los Encuentros de Música y Academia de Santander es que ofrecen la posibilidad de disfrutar de obras poco frecuentadas en versiones competentes y muy premeditadas. Tanto el trabajo en taller como el formato de los conciertos están diseñados para gozar y hacer gozar la interpretación de obras y autores seleccionados por el goethiano principio de las "afinidades electivas", es decir, que se ha producido la reunión de los intérpretes idóneos para tocar una obra que raramente hay posibilidad de tocar, sea porque no es fácil reunir la plantilla, como en el caso de la Escena andaluza de Turina (viola solista y klavierquintett), sea por tratarse de un autor que perdió su "castidad" artística colaborando con gente como Fellini o Coppola -es el caso de Nino Rota-, o directamente por no haber compuesto lo que se esperaba de él en un momento u ocasión determinados, como Ravel en su Sonata para violín y violonchelo en homenaje a Debussy.
Los lectores que me quieren me han soportado lo suficiente como para haber entendido que lo que realmente me gusta de los Encuentros de Música y Academia es la mucha y buena música que en ellos se hace y sobre todo lo poco académicos que son. Desde esta perspectiva no me queda otra que comprender que desde la perspectiva de un Académico como José Luis García del Busto -autor de las notas al programa de todos los conciertos de este Encuentro- no se acabe de asumir el porqué de estas obras ni de su selección, si bien considero académicamente poco decoroso que se utilice el texto de unas notas al programa para realzar lo desfavorable y omitir lo acertado, sobre todo cuando de lo escrito se deduce un muy escaso conocimiento de la naturaleza y circunstancias de las obras comentadas. Uno es dueño de sus silencios y esclavo de sus palabras, dice un principio fundamental de la retórica académica.
Otro de los alicientes de este Encuentro, al menos para quienes somos limitadamente nacionalistas y nada esencialistas, si no al contrario muy favorables a todo tipo de mezclas y simbiosis, es la posibilidad de disfrutar en estos encuentros de la ocasión de escuchar cómo la sevillanísima música de Turina encuentra un sentido, un color, una frescura y una vivacidad casi inéditas en manos de Mihaela Martin (Rumanía, 1959) y Hannah Loewenberg-Harnest (Nueva York, 1985), para quienes El poema de una sanluqueña (1924) no suena especialmente diferente de las obras de Enescu, por citar un contemporáneo bien conocido.
Momento de la interpretación de la 'Escena andaluza' de Turina. Magdalena Heinz y Olatz Ruiz de Gordejuela, violines. Gerard Causse, viola solista. Anastasia Sofina, viola. Aleksandra Lelek, violonchelo. Alexandra Vaduva, piano. Concierto celebrado el 15 de julio en el marco del Encuentro de Música y Academia de Santander 2015 © Elena Torcida, 2015
Del mismo modo Gerard Caussé (Toulouse, 1948) reconoció acertadamente los signos identitarios de la Schola Cantorum parisina en la Escena andaluza y así la concertó espléndidamente con un quinteto cosmopolita de alumnos procedentes de Polonia, España, Rusia, Polonia y Rumanía, respectivamente. A destacar el papel de la pianista Alexandra Vaduva (1991) y la soltura de Magdalena Heinz (Polonia, 1995) como primer violín del cuarteto. En mi crítica anterior mencioné que una infausta combinación de factores ambientales perjudicaron el sonido de Caussé en su interpretación de Chaicovsqui, motivo para resaltar en esta ocasión que con Turina recuperó plenamente la excelencia que ha dado fama internacional al sonido de este violista.
Me cuento entre los devotos de Nino Rota desde su preciosa ópera Il cappello di paglia di Firenze hasta su irreverente Tango de la banana, y me rindo incondicionalmente ante sus insuperables bandas sonoras. Su Trío compuesto en 1973, en pleno crepúsculo de las vanguardias, es Rota en estado puro, intercambiando guiños con sus admirados Ravel, Poulenc, Gershwin y Jatchaturian, y plenamente consciente de que el sabio Respighi lo contemplaba sonriente desde las alturas. Una obra tan sana y sabia como divertida, que fue estupendamente interpretada por Antanas Makstutis (Kaunas, Lituania, 1993), Markus Hallikainen (Espoo, Finlandia, 1987) y Claudio Martínez Mehner (Bremen, 1970), quienes disfrutaron visiblemente de los guiños a la tradición y los realzaron para mayor disfrute del público.
Momento de la interpretación de la 'Sonata para violín y violonchelo' de Ravel. Mihaela Martin, violín, y Frans Helmerson, violonchelo. Concierto celebrado el 15 de julio en el marco del Encuentro de Música y Academia de Santander 2015 © Elena Torcida, 2015
No recuerdo haber escuchado en directo una interpretación tan analítica, lúcida, sensitiva y hermosa de la Sonata de Ravel como la que nos regalaron Mihaela Martín y Frans Helmerson (Suecia, 1945). Juan Krakenberger, que tantos conciertos de la Fundación Albéniz comentó para Mundoclasico.com, insistía siempre en la necesidad de tocar juntos durante varios años para llegar a hacer buena música de cámara. Martín y Helmerson pertenecen al Cuarteto Michelangelo desde 2002 y eso se nota no sólo en los más mínimos detalles de compenetración rítmica, ataque, fraseo, color, etc. sino también en algo mucho más importante, especialmente tratándose de Ravel, en la fragancia del aroma de su interpretación. O si lo prefieren, ya que de Ravel hablamos, en su enorme humanidad.
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