Yin y yang documentales

Tras haber visitado en agosto el catálogo del sello Accentus para conocer algunas de sus producciones audiovisuales dedicadas a la música contemporánea, regresamos hoy a sus propuestas, en este caso a través de dos documentales de muy reciente factura, de nuevo con dos compositores del siglo XX en su foco; dos documentales que, ya que a Oriente nos remite uno de ellos, podríamos decir representan una suerte de yin y yang en cuanto a tono y ambiente: de la tragedia inherente al enfrentamiento entre las dos Coreas (triste actualidad cotidiana) a la ligereza de la música con la que Erik Satie quiso amueblar con su benevolencia un mundo nuevo...

Isang Yun

El primero de estos documentales es Isang Yun Inbetween North and South Korea (2015), una película de Maria Stodtmeier que se centra en la vida y la obra del compositor (sur)coreano Isang Yun (Tongyeong, 1917 - Berlín, 1995). El documental de Stodtmeier representa el lado más oscuro de estos dos lanzamientos, con el drama personal de Yun debido a la continua vivencia de su país como un ámbito dominado (Japón, URSS, USA) y/o fragmentado: escisión cuya reintegración afirma su viuda era el gran sueño (frustrado) del compositor. Así es que pocas son las ocasiones en la península asiática para traspasar fronteras de este modo como la música lo hace, incluso las cámaras, con un muestrario de la vida musical norcoreana: desde sus escuelas a sus grupos contemporáneos, incursión tan poco frecuente en un documento audiovisual occidental. Stodtmeier pone el acento en las posibilidades de entendimiento, y para ello busca eventos, personas e instituciones que simbolicen ese diálogo, ya desde los respectivos Museo Isang Yun (Corea del Norte) e Isang Yun Memorial Hall (Corea del Sur): dos espacios que comparten un mismo busto del compositor, símbolo de amistad a través de un hombre que representa una de las pocas personalidades apreciadas a ambos lados de la frontera, de ese muro de la vergüenza (otro más) que visitaremos en el documental: una barrera de 240 kilómetros cuya próxima conclusión muestran orgullosos los militares del norte (al parecer, prendados de su jaula de hormigón).

Ahora bien, no siempre Isang Yun representó en las dos Coreas un bien cultural como hoy en día lo es. Uno de los episodios más interesantes de Isang Yun Inbetween North and South Korea se centra en el secuestro en Alemania del compositor por comandos de la dictadura surcoreana y su posterior traslado, tortura y juicio en el país asiático. Estamos en 1967, y Yun es acusado por su país natal de violar la ley anticomunista, por lo que fue enviado a la cárcel y condenado a reclusión de por vida, castigo por el que se conmutó la inicial pena de muerte. Por mediación del gobierno de la entonces República Federal Alemana, Isang Yun consigue volver a Berlín en 1969. La viuda del compositor sostiene que esta experiencia de secuestro y tortura dejaron en Yun un rastro de pesadillas recurrentes, algo que se escucha en su música y que precipitó la decisión del compositor de nacionalizarse alemán. Entre los interesantes documentos televisivos que monta Stodtmeier en su film, destaca una entrevista con Isang Yun en 1975, en la que se percibe aún esa crispación, la honda tensión de dichos eventos. Images (1968) sería una de las partituras que más fidedignamente refleja ese horror, compuesta como lo fue en la cárcel. Otro de los daños colaterales narrados en el documental fue (y es) el hecho de que parte de la población surcoreana (destacadamente la de mayor edad, así como la más fervorosamente anticomunista) conserva como verdad la sentencia gubernamental de traidor a la patria, hablando de Yun aún hoy como de un espía: de ahí la prohibición durante muchos años de tocar su música en el sur.

Actualmente, son numerosas las iniciativas que restauran la música y la figura del compositor, desde su propia localidad natal, que visitaremos en pleno Concurso Isang Yun, donde veremos a los violonchelistas abordar la endiabladamente difícil Glissées (1970); concurso que es parte del Festival Internacional Isang Yun, que se celebra en Tongyeong desde el año 2002; una localidad en la que fue maestro, y cuyas escuelas aún cantan los himnos compuestos por Yun. También en el norte, en Pyongyang, visitaremos el 29 Festival Isang Yun. De este festival norcoreano proviene la interpretación que capitaliza el final del documental, con el surcoreano Bong-Ihn Koh como solista en el Concierto para violonchelo (1976), acompañado por el Ensemble Isang Yun de Corea del Norte. Según Koh, Yun despliega una escritura para violonchelo de gran complejidad, muy diferenciada en ataque y desarrollo melódico de la europea, por su asimilación del acervo popular coreano, además del bagaje técnico que le daba el haber tocado él mismo este instrumento. Para el chelista, esta partitura concentra la luz, el aire y la atmósfera de su natal Tongyeong, haciendo de ésta una obra muy personal, que remite a la infancia. Es algo en lo que también incide la violonchelista Haeyeon Nam, miembro del Ensemble Isang Yun y colaboradora del compositor. Según Nam, este concierto representa una búsqueda constante de la nota La: la estabilidad por antonomasia, el equilibrio; nota que se roza pero que no se llega a alcanzar en ningún momento, pues para la violonchelista ese La simboliza la reunificación de las dos Coreas.

Es una pena, en todo caso, que Accentus no hubiese incluido como extra en este DVD el Concierto para violonchelo al completo, pues se percibe en los fragmentos que han montado en la película una interpretación de una enorme intensidad emotiva, además de una 'vuelta a casa' de esta partitura: una obra que, como también señala Walter-Wolfgang Sparrer, biógrafo de Isang Yun, remite a Corea como lo hace todo lo creado por el compositor, un autor que para Sparrer fue el introductor de la atonalidad y el dodecafonismo en Corea, entre otros muchos elementos que, a su vez, Yun llevó a Europa, siendo quizás el primer gran compositor asiático que triunfó en Alemania: puente entre continentes, él mismo, a lo largo de su vida.

Erik Satie

El segundo documental, Satiesfictions (2015), con dirección de Anne-Kathrin Peitz y Youlian Tabakov tiene como protagonista al genial Erik Satie (Honfleur, 1866 - París, 1925), contagiando su sentido del humor la película, de un tono desenfadado, en la que alternan la música del compositor francés, numerosas imágenes de los espacios en los que vivió desde su infancia y una exhaustiva selección de entrevistas (actuales e históricas) con estudiosos, amigos, artistas y músicos que han abordado la obra de Satie (muchos de ellos mano a mano con el compositor). Peitz y Tabakov introducen en su montaje una gran cantidad de metraje en forma de dibujos animados, actualizando la propia faceta de dibujante de Satie, que podemos observar en el libreto de esta edición, que además de los datos técnicos del DVD presenta en cómic la rutina cotidiana (ironizada) que el compositor nos ha confesado en sus páginas (desde las 7:18 en que se levantaba hasta las 22:37 en que se retiraba); cómic de la dibujante Josefine Schön que sigue las líneas maestras de los dibujos que del compositor se conservan...

...y es que la de Erik Satie, tal y como defiende Satiesfictions, fue una personalidad múltiple, laberíntica, tendida en numerosas direcciones que muestran la complejidad ya no sólo de un hombre, sino de una época: la del cambio de siglo, que en Satie vivió uno de sus vórtices fundamentales, de sus aceleradores de partículas musicales. Es por ello que Ornella Volta, directora de la Fundación Satie, nos habla de él como de un inventor, más que de un compositor; un inventor para el que la tradición representaba la parálisis. El musicólogo Robert Orledge afianza esta idea al sostener que Satie quiso muy deliberadamente romper con el siglo XIX, con Schumann y Wagner; dotando, además, a la música francesa de otro tono. Para Orldege, Satie es el verdadero creador del cromatismo total; mientras que para el compositor Henri Sauguet, Satie no sólo quiso trascender a los románticos, sino al propio Debussy, al esteticismo manierista, proclamando el inconformismo y la libertad como principios, siendo para él una figura referencial para muchos jóvenes franceses desorientados tras la Primera Guerra Mundial.

Asimismo, Satiesfictions está en continua interlocución con el pensamiento del propio Satie, recogiendo numerosas frases y pensamientos del compositor, a modo de contrapunto con el coro de entrevistas que nos posibilitan esta perspectiva múltiple sobre el creador de Honfleur. En muchos casos, se trata de breves pinceladas, algo que tendría correspondencia con lo que el pianista y biógrafo de Satie, Jean-Pierre Armengaud, afirma de que sus obras son anticipaciones del actual tweet: máximas, aforismos, breves poemas... Estos 'tweets' de principios del siglo XX, en todo caso, y habida cuenta la hecatombe vivida, la necesidad de cambiar un mundo que mostraba un rostro feroz, además de una notable depauperación de la que Satie fue víctima, se pueden comprender, igualmente, en clave social, ya que para Armengaud «Satie tenía un proyecto "político" genuino: hacer el mundo mejor a través de la música. Él era como un Sócrates, un filósofo literario de la música»... Y es que Satie conoció, y en ello incide el documental, la privación y el progresivo distanciamiento, a medida que sus recursos se iban consumiendo y se veía obligado a alquilar habitaciones a más distancia del cogollo parisino, hasta llegar a Arcueil. Tanto el compositor Georges Auric como Jean Cocteau se refieren a esto, a su, incluso, miseria en vida, además de a que tras su muerte fueron encontrados muchos de los regalos y cartas que le habían enviado a Satie sin abrir, amontonados en su vivienda... Constituyó este periodo final lo que el propio Satie definía como su retiro a una torre de marfil, en lo que reconocía estado de misantropía, de hipocondría y de melancolía; algo en parte derivado de la propia música, que dice arruinó muchas de sus relaciones humanas...

...¿cómo es posible que una música como la de Satie pudiese 'arruinar' sus relaciones? Aquí tendríamos que remitirnos a las opiniones que nos brindan el matrimonio de pintores Léopold y Hélène Survage, amigos de Satie, que destacan su carácter amistoso, bondadoso, a la par que sus fortísimas opiniones en lo relacionado con la música, ámbito en el que no se le podía contradecir. De ahí, seguramente, muchas de sus disputas, el que se convirtiera en vida en un antihéroe del que se afirma que estaba destinado a vivir musicalmente más post mortem que en vida. En todo caso, Satie disfrutó de algún éxito en sus últimos años: reconocimiento tardío que le llegó, fundamentalmente, de la mano de Parade (1916-17), ballet en el que uniría sus fuerzas con Jean Cocteau, Pablo Picasso y Sergei Diaghilev. Ese contacto con artistas de distintas disciplinas fue uno de los mayores gozos de Satie, también habitual de Georges Braque y de quien sería su gran amor: la pintora Suzanne Valadon, tras cuyo rechazo comenzó a agudizarse la misantropía y el aislamiento. Previamente, según Robert Orledge, Satie se había lanzado a la vida de los cabarets (fue pianista del Chat Noir), del circo, de las ferias, de las verbenas, de los cafés (donde tantas veces se recluía a componer, incluso por falta de papel y lápices para fijar su inimitable caligrafía, sus partituras que parecerían mecánicamente reproducidas)..., ámbitos en cuyos ambientes populares encontraba inspiración; una inspiración que podía provenir, igualmente, de lo trascendente y religioso, como muestra su colaboración con la orden iniciática Rose-Croix, para la que compuso algunas de sus partituras. Ello nos daría, así pues, esas dos caras que para Pierre Bertin mostraba Satie: lo grave y lo ligero en una misma persona.

Además de todo este recorrido humano y musical, tanto los Survage como Robert Caby, Jean Wiener o Man Ray nos relatan más anécdotas referidas al aspecto y costumbres de Erik Satie; se insertan también numerosas imágenes y películas de época (entre ellas de René Clair), así como una serie de cortinillas a modo de anuncios publicitarios en un supuesto estilo Satie que quedan un tanto cutres en un documental de por sí de tono ligero. Como ya se ha mencionado, numerosos ejemplos musicales recorren Satiesfictions, especialmente diversos números de las Vexations (ca. 1893-94), en manos de Steffen Schleiermacher, así como sucesivos estadios de su Musique d'ameublement que colonizan restaurantes, escaleras de metro, o la sede en Leipzig de Amazon, actualizando la música de un genio cuyas partituras aún se asoma al bonus de este DVD, con La belle excentrique (1920), el Valse du Chocolat aus Amandes (1913) y el Nocturno Nº4 (1919), en notabilísimas interpretaciones, respectivamente, del GrauSchumacher Piano Duo, Maria Eydemann y Steffen Schleiermacher.

Por lo que a la edición se refiere, ambos documentales cuentan con una excelente calidad de imagen, que se presenta en ratio 16:9, formato NTSC y región 0. Los formatos de audio son PCM estéreo 2.0, Dolby Digital 5.1 y DTS 5.1., para el documental de Isang Yun; mientras que para el de Erik Satie, tan sólo PCM estéreo. Como extras, se presentan los ya citados fragmentos musicales, además de libretos con la información técnica correspondiente y los cómics après Satie.
 
Estos DVDs han sido enviados para su recensión por Accentus Music