Un Rigoletto para el siglo XXI

Xoán M. Carreira

martes, 2 de febrero de 2016

Madrid, sábado, 5 de diciembre de 2015.

Teatro Real. Rigoletto, melodrama en tres actos de Giuseppe Verdi sobre libreto de Francesco Maria Piave, basado en ‘Le rou s’amuse’ (1832) de Víctor Hugo. Estrenado en el Teatro La Fenice de Venecia el 11 de marzo de 1851. Producción de la Royal Opera House de Londres. Director de escena, David McVicar. Escenógrafo, Michael Vale. Figurinista, Tanya McCallin. Iluminadora, Paule Constable. Director de la reposición, Justin Way. Intérpretes: Francesco Demuro (Duque de Mantua), Luca Salsi (Rigoletto), Lisette Oropesa (Gilda), Andrea Mastroni (Sparafucile). Justina Gringyte (Maddalena). Fernando Radó (Conde de Monterone), Alex Sanmartí (Marullo), Gerardo López (Borsa), Tomey Bibiloni (Conde de Ceprano), Nuria García Arrés (Condesa de Ceprano). María José Suárez (Giovanna), y otros. Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real. Nicola Luisotti, director musical.

La exitosa producción del "insolente" Rigoletto (2002) de McVicar, concebida para el nuevo y flamante Covent Garden, fue concebida para la Royal Opera House como la presentación de un nuevo Rigoletto que ocupara en el siglo XXI el inolvidable papel que jugó el Rigoletto (1982) de Jonathan Miller para la English National Opera (ENO). Muchos fuimos los que aplaudimos a McVicar por más que su hábil producción no suplantase en nuestro corazón y en nuestra memoria al magistral Rigoletto en un ambiente mafioso italo-americano. Pasados trece años, McVicar ha pulido con acierto algunos detalles chirriantes de su Rigoletto, alcanzando un discurso coherente y fluido al tiempo que eliminaba excursos irrelevantes que sólo conseguían distraer la atención del espectador, y, probablemente, de los intérpretes. Claramente influido por la estética punk,…

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