Buena música de cámara, raramente escuchada

4,15E-05 El único programa de música de cámara, de conjunto de cámara, que Ibermúsica presentó en esta temporada, merece especial atención por el programa escogido, de obras que se oyen con poca frecuencia, sea por su forma poco ortodoxa (el trío de Beethoven), sea por la combinación de instrumentos (clarinete con instrumentos de cuerda y piano). Se trata, en todos los cuatro casos, de música excelente, que merecería mejor suerte.Las variaciones sobre una canción popular de la época --Ich bin der Schneider Kakadu-- Op 121 de Beethoven, constan de una introducción lenta que lleva sin interrupción al tema y variaciones. Si bien esta obra figura en los tomos de los tríos completos del compositor, es obra demasiado corta para ocupar un sitio en un concierto de tríos --de ahí que raramente se oiga. La melodía del tema es de una banalidad asombrosa-- como era muy popular en la época (lo que hoy llamaríamos un hit) y se tocaba en varios espectáculos teatrales, nos damos cuenta que el gusto del gran público no era mucho mejor entonces que ahora. Pero Beethoven fue y será siempre un campeón alquimista: Convertir m...(no, no lo voy a decir) mediocridad en oro era para él un reto (solamente hay que ver lo que hizo, por ej., en el concierto de piano Emperador con un tema que es nada mas que un acorde ritmado). Las variaciones muestran su maestría en el arte de la variación, y a medida que se avanza comienzan a soplar vientos de gran sabiduría y hasta profundidad. La versión de Blacher, Pergamenschikov y Bashkirova fue excelente. Hubo momentos en que no se podía distinguir ningún instrumento: Un único sonido, amalgamado, sonoridad bella a servicio de la obra.Luego siguió el último trío que compusiera Brahms, ya maduro, una especie de ensayo para su magnífica Quinteto para Clarinete y Cuerdas que lleva el siguiente número de opus. Se trata de la op 114 en la menor para piano, clarinete y violonchelo, una obra muy seria, muy bella, de la mano de un gran maestro que, ya bastante avanzado en años, descubre el sonido dulce del clarinete y le quiere dedicar su música. Un Allegro inicial sereno que fluye con tranquilidad y se acaba esfumando en arpegios. Un Adagio, donde Brahms explota las capacidades cantables del clarinete. Un Andantino grazioso, donde el clásico 'Trío' --convertido en Ländler divertido-- es simplemente intercalado sin más, y finalmente un Allegro donde Brahms se divierte jugando un ritmo de 2/4 contra 6/8, cambiando a su antojo e intercalando, a veces unos compases de 9/8, todo muy brillante e increíblemente bien compuesto. Quedamos muy bien impresionados por el aterciopelado sonido del clarinete de Pascal Moraguès. Con razón es muy solicitado cuando de música de cámara se trata. Desde muy piano a sonoro, su sonido nunca es chillón, y es un verdadero placer escucharlo. Asistido por el dulce cello de Pergamenschikov y las manos poetas de la Bashkirova, oír este trío en vivo fue todo un privilegio.En la segunda parte, Contrastes, para violín, clarinete y piano, de Bela Bartók, trío compuesto en el exilio en los EEUU para sus amigos Joseph Szigeti y Benny Goodman, que también grabaron la primera versión en disco con el compositor al piano. Yo la tengo en grato recuerdo, cuando aún tenía solamente dos movimientos --pero finalmente quedó en tres, una danza, un movimiento tranquilo (relajación) y otra danza rápida para terminar. Sin duda, hay ahí elementos del jazz, para ir al encuentro del estilo de Goodman, pero hay también reminiscencias húngaras --ritmos esdrújulos-- y una riqueza descomunal de resortes que Bartók se saca de la manga para una pieza altamente virtuosística que, después de tantos años, me ha vuelto a dar mucha alegría. El piano tiene un rol menos destacado que los dos instrumentos melódicos. Hace de percusión, de fondo, para las evoluciones espectaculares de los dos 'solistas'. Tanto Kolja Blacher como Moraguès tocaron la pieza con total dominio --con esa pizca de malicia que esta obra requiere. El Stradivarius de Blacher es casi un poco demasiado 'decente' para esa música --tiene un sonido hermoso, y aquí alguna aspereza de vez en cuando podría poner un poco más de pimienta al plato... pero aún así, fue un placer escucharlos.Y para terminar el concierto, una obra de Paul Hindemith de 1938, justo antes de tener que marcharse de Alemania para radicarse en EEUU. Se trata de su Cuarteto para clarinete, violín, violonchelo y piano, en tres movimientos, el primero algo movido, el segundo muy lento, y el tercero compuesto de 4 secciones, tranquilo, vivo, tranquilo y muy vivo. Está escrito en el lenguaje tan típico de Hindemith de esa época -- a veces muy contrapuntístico, otras veces muy melodioso. Quien osa decir que Hindemith es un compositor frío, está equivocado. Hay pasajes lentos, muy calientes, hermosos y hondamente sentidos. Cuando uno se habitúa a su lenguaje, procurando escuchar líneas horizontales, en vez de verticales, se advierte la belleza de las voces individuales y la conducción magistral con que las lleva hacia un clímax, o un desenlace tranquilo. Esta vez, la Bashkirova tuvo que emplearse a fondo, lo mismo que el trío instrumental. La manera de orquestar para esta combinación es tan buena que en todo momento se pudo oír claramente a todos los instrumentos -- una proeza. La versión fue perfecta; se trata, al fin y al cabo, de un grupo de destacados músicos cuya principal actividad se desarrolla en Alemania, donde ocupan puestos destacados como solistas e integrantes de conjuntos de cámara.Muy feliz la idea de juntarse y ofrecernos este programa interesante y excepcional, y enhorabuena a Ibermúsica de tener el coraje de traerlos para un público más adicto a masas orquestales. Hubo, en efecto, algunos claros en el aforo totalmente vendido, que aumentaron un poquito después del intermedio. Pero esto es peccata minuta --a la mayoría les gustó el concierto y aplaudieron con ganas y entusiasmo. Hasta las toses amainaron de vez en cuando --máxima expresión de benevolencia hacia los músicos. Hay que programar más cosas así para ese público --así descubrirán las bellezas y verdades que la música de cámara es capaz de proporcionarnos.