El director israelí Eliahu Inbal es un músico muy personal: suele hacer lo contrario de lo que uno esperaría, pero lo lleva a cabo con tal energía que es capaz de convencer inmediatamente al más remiso. Con Inbal, y especialmente en Bruckner y Mahler, algunos pasajes parecen adquirir vida propia, tal es el subrayado al que son sometidos. La visión desde arriba queda bien dibujada por el común estilo interpretativo que otorga a las individualidades, que las hace hermanarse de una forma extraña, de manera análoga a la formación de una coherente pandilla de asociales. Es un experto en el collage, y toma de donde quiere lo que piensa que puede ir bien al asunto (modernidad en los tempi y el antisentimentalismo, pero también tradición en retenciones de frases y focalizaciones melódicas).
Y siempre termina yendo bien, pese a que lo suyo no sea la sutileza, la belleza o la elegancia. Nunca le ha importado que la cuerda con él suene regular o que no haya precisión en las entradas; busca transmitir una sensación directa de cada pasaje, y, como todo se lanza sin filtro, el público se "inbaliza", porque el director capta su atención y no lo suelta. Incluso en el primer movimiento de la Sinfonía n.º 7 de Bruckner, donde las cosas no salieron del todo bien (metales desgajados del resto de familias, imprecisión), hubo pasajes tan espléndidos, tan "plenos", que todo se siguió con inusitada atención (sin toses ni caramelos).
El Adagio, a velocidad de crucero, fue el más "movido" de mi vida, repleto de burbujeante agitación, efectos inesperados y una culminación de esas que desde luego no dejan a medias y terminan creando acólitos (por cierto, el amor por Bruckner del público del Auditorio de Valladolid, que acude en masa cada vez que se interpreta, merecería algún tipo de estudio). Además, se pudo disfrutar con estupendas intervenciones de los metales, especialmente de las tubas wagnerianas. No tanto en esta ocasión de las maderas, que no estuvieron al nivel acostumbrado en los últimos conciertos.
El Scherzo fue simplemente perfecto; de una rotundidad avasalladora, rocoso y también equilibrado y contrastado. La gran cantidad de decibelios se dirigió hacia el efecto del único trazo. Fue una excelente idea el colocar los contrabajos elevados y de cara al público, porque su sonido quedaba mejor delimitado aunque se fundiera menos con el resto de la cuerda; en este movimiento dicha ubicación se notó y mucho. Y en el Finale, con la orquesta perfectamente revolucionada, se siguió la senda del anterior, aunque su mayor variedad de ambientes provocó algo más de sosiego. Memorable fue toda la preparación hacia una culminación que sonó gigantesca, cuando en la Séptima eso no suele ocurrir. Gran mérito de Inbal y la OSCyL.
El éxito de este concierto de abono n.º 8 no se redujo a esta segunda parte. En la primera, el público pudo maravillarse con el oboísta Stefan Schilli, que interpretó una versión sobresaliente del Concierto para oboe de Richard Strauss, cuya génesis esconde una interesantísima historia que cuenta Julio García Merino en sus excelentes notas al programa (aún más interesantes, por cierto, respecto a la explicación de Benjamin-Gunnar Cohrs en cuanto a los significados más o menos ocultos de la Séptima). En cualquier caso, una obra tan deliciosa como esta de Strauss, interpretada de forma tan fluida, afinada, sutil —¡ligados entre frases!— resultó bastante más que una inmejorable carta de presentación para lo que vendría después; eso sí, de un tono muy distinto. Inbal, como es normal, se desempeñó de forma mucho más discreta, con toques de color aquí y allá que añadieran variedad al discurso, aunque con el lógico reconocimiento de que en ese momento la estrella no era él. Pero ya sonreía por el próximo advenimiento.
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