Los percusionistas que han hecho carrera en solitario pueden contarse con los dedos de la mano. Evelyn Glennie, que protagonizó el concierto de temporada n.º 4 de la OSCyL, y Martin Grubinger, que ha visitado el Miguel Delibes un par de veces, quizá sean los más conocidos. El segundo actúa con una entrega sobrecogedora, y pone de manifiesto la espectacularidad de sus habilidades técnica y mecánica. Glennie intenta ir por otro lado, y lo consigue.
De hecho, Veni, veni, Emmanuel, basada en un conocido himno de Adviento, es muy potente, pero no tanto en el sentido virtuosístico como en sus efectos de contraste. La obra parece alinearse con aquello que dijo el director de cine Cecil B. de Mille: "Una película debe empezar con un terremoto y luego ir en aumento". El empleo del gong al principio hace presagiar treinta minutos moviditos, y así ocurre, porque incluso en los momentos líricos, que Glennie aprovecha fantásticamente, se emplean recursos que siempre tratan de tener una especie connivencia activa con el receptor: estructuras en movimiento perpetuo, síncopas claramente stravinskianas, sorpresas instrumentales, citas claras y emocionantes del himno original...
La verdad es que Veni, veni, Emmanuel es una inteligentísima amalgama que se termina convirtiendo en una especie de narración religioso-musical repleta de vida interior, a la vez que estudia todas las posibilidades tímbricas que pide esa narración. Glennie estrenó la obra en los 90, la tiene estudiada en profundidad y siempre pone de manifiesto todo lo sutil que hay en ella. Orquesta y director estuvieron a la altura, y en este apartado destacó el precioso solo de violín de Teymuraz Janikashvili.
La interpretación de la Quinta de Prokófiev en la segunda parte no fue, en líneas generales, muy convincente. Yan Pascal Tortelier es un director sólido, pero esta obra pide algo más. El sonido de la orquesta estuvo demasiado armado, y en cuanto al volumen predominó una especie de mezzoforte. El primer movimiento fue pétreo y estuvo protagonizado por unos violines no demasiado conjuntados, presentes pero a la vez difusos. En toda la obra hubo dificultades técnicas, por ejemplo en la afinación de los violonchelos y las notas agudas de violines, que son diabólicas pero que en esta orquesta deberían sonar mejor.
En el segundo movimiento hubo periodos satisfactorios (la última gradación dinámica se controló con intencionalidad), y percusión y metales desempeñaron sus funciones a una altura más que aceptable. Pero en general se echó en falta algo de fraseo y, desde luego, tensión: el tercer movimiento fue preocupantemente plácido, y la rapidez del cuarto, por fin algo más ligero de texturas, no consiguió aportar mucha personalidad. El sello del director permaneció en esa especie de concepto general "en bloque", un sistema que podría aplicarse para sacar adelante a muchos ilustres miembros del repertorio sinfónico, pero que en sí mismo no aporta demasiado si no hay un poco más de flexibilidad, de vida interior, y sobre todo de voluntad de definir las interrelaciones musicales que justifican el porqué de una sinfonía como esta.
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