De todos es conocido el personal Mahler de Eliahu Inbal, en la época de la grabación con Fráncfort a veces considerado raro por sus tempi ligeros y ser poco dado a la expansión sentimental, lo que hoy ya no choca. En el Centro Cultural Miguel Delibes poco a poco se va completando un nuevo ciclo del maestro israelí: la temporada que viene le llegará el turno la Cuarta y este año ha sido una espectacular Tercera, obra cuya variedad de efectivos siempre provoca gran expectación y, por tanto, gran afluencia de público.
La versión cumplió los requisitos esperables en este maestro: en primer lugar su cariño por el collage y el poco apego a la redondez sonora, aunque sí a un sólido equilibrio general donde percusión y cuerda grave forman unos cimientos expansivos. Destacó también el fraseo trabajado y puntilloso en muchos momentos en que la cuerda era protagonista (último movimiento, por ejemplo), que dotaron a la interpretación de rasgos inesperados, sorprendentes, y que tienden precisamente a eliminar cualquier atisbo de efusión romántica aunque hagan hincapié en la inmediatez expresiva, en la contradicción y en la no aceptación de lo que parecen ser algunos elementos de una especie relato propio con final contradictorio, como ocurre con Chaikovski o Shostakóvich (de nuevo en el último movimiento). La forma que tiene Inbal de destacar algunas notas, y de transmitirlo a la orquesta, es un clásico dentro de los códigos gestuales de este podio, y el efecto siempre añade interés al discurso musical, porque muestra al que escucha la riqueza de un posible subtexto que Inbal tiene perfectamente definido.
Los múltiples componentes del montaje cumplieron en general bien con sus cometidos, y desde luego cabe destacar a Manolo Blanco a la trompa de postillón en una actuación simplemente exquisita, estratosférica. Espero con impaciencia el Concierto para trompeta de Zimmermann de la próxima temporada. También se hizo notar Robert Blossom al trombón, gracias a la combinación de ambientes muy contrastados. La percusión, salvo algunas descoordinaciones (lástima la de los timbales del final) también se mantuvo a buena altura.
Los coros cumplieron suficientemente con sus cometidos, mientras que la mezzo mostró prestancia en la zona del centro-grave, pero pagó su tipo de emisión en la zona media-alta de la tesitura con la falta de flexibilidad para colorear el lied desde el texto (agudos en forte para mantener la posición), ataques y afinación en algún punto vacilantes y en general una proyección escasa en armónicos en esa descompensada zona. Trató de suplir esas carencias con algunos elementos expresivos que en una canción tan sutil y misteriosa no funcionaron en ningún momento, aunque tampoco se opusieron al ambiente general, muy bien delineado por el director.
Desde 1996, informamos con independencia sobre música clásica en español.
La lectura es libre. Si quieres participar en los comentarios, crea una cuenta.
🙌 Registrarse ahora
Comentarios