Resurrección, según y cómo

Valencia, viernes, 19 de octubre de 2018.

Palau de la Música, Sala Iturbi. G. Mahler: Sinfonía nº 2 en do menor, Resurrección. Arantza Ezenarro, soprano. Ana Ibarra, mezzosoprano. Orfeón Pamplonés. Orfeón Universitario de Valencia. Orquesta de Valencia. Ramón Tebar, director.

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Casandra nos enseñó que nuestra especie merece el exterminio por imbécil. Y luego vino Mahler, que sin quitarle razón a la profetisa maldita dijo: vale, imbéciles pero resurrectos¹ Como el compositor lo expuso de una manera indubitadamente atractiva y con la suficiente pericia como para que entendiéramos que lo mismo podía pretender significar eso como cualquier otra cosa, su obra alcanzó el honor de la perdurabilidad. Así que en esas estamos todavía, haciendo méritos sobrados para irnos al carajo mientras nos solazamos con la posibilidad de extender nuestra estupidez más allá de la muerte. O de al menos pasar una hora y pico en grande, lo cual tampoco es de despreciar.

Vaya por delante que en este último sentido no fue poca la satisfacción obtenida el pasado viernes (al día siguiente se repitió el programa, con el aforo casi completo en ambos casos). Ramón Tebar, director titular de la Orquesta de Valencia, es en la actualidad cinco años mayor que Mahler cuando estrenó su Segunda sinfonía. Nacido con la Constitución del 78, Tebar acaso muestre menos complejidad psicológica que el compositor bohemio, aunque, quién sabe si para compensar, una salud a todas luces más envidiable que la de nuestra Carta Magna. Así pues, con la energía de quien aún se siente por poco en la treintena, Tebar se lanzó resuelta, casi fieramente, al podio y a la ejecución de la sinfonía.

No obstante este ímpetu inicial, hubo control más que suficiente de todos los parámetros. Los contrastes de velocidad en el primer movimiento se arrostraron en las secciones lentas con un pulsación tan morosa que podía haber derivado en arritmia, pero sin que finalmente tal ocurriera. La orquesta parecía cómoda y comprometida (tuvo la obra en sus atriles en 2015, con Yaron Traub a la batuta) y salvo alguna destemplanza ocasional en los metales, todo estuvo en su sitio y narrado con dramatismo y emoción. Pero si se me apura, pese a esta ordenada disposición, diría que la construcción de Tebar resultó más lineal que espacial, más temporal que volumétrica. Superficial sería una palabra injusta porque se podría entender como intrascendente, lo que en absoluto definiría la versión. Sin embargo, tiene la Resurrección facetas (uso el término en el sentido cubista) con entidad propia, planos que no han de renunciar a su individualidad dentro del conjunto, en ocasiones de una forma en la que el concepto de belleza no resulta lo fundamental (ignoro si Uri Caine desarrolló su visión mahleriana a partir de un pensamiento similar). En cualquier caso, tiempo al tiempo, que Mahler a los 35 era mucho Mahler. 

Ana Ibarra cantó Urlicht con intención, si bien con un vibrato un punto excesivo, y Arantza Ezenarro mostró una voz no amplia pero de bonito timbre y fraseada con pulcritud. Tebar supo integrar a ambas perfectamente en la orquesta. Los coros cumplieron con su cometido, con un empaste notable aunque con una cierta tendencia al predominio de los graves y un ligero desafuero en el tramo final de su intervención. 

Los aplausos del público se abalanzaron con la misma rapidez con la que Tebar había iniciado la interpretación (¡con lo que se disfruta del silencio después del final de la obra!) y con la misma urgencia, pese a complacido, buena parte del respetable se levantó y se largó, quizás entonces doblemente complacido. Y es que nuestro público sigue nutriéndonos de jugosas anécdotas: ¡qué decir de ese estornudo que hizo vibrar hasta los parches de los timbales a poco de iniciarse el segundo movimiento o cómo olvidar ese pertinaz teléfono móvil en el primoroso final del mismo tiempo que sólo descansó después de que en el anfiteatro pudiéramos escuchar a ella decir “te está sonando el móvil” y a él “¿cómo…, qué…, que me está sonando el móvil?”! 

Y es que eso de resucitar, pues mire usted, según y como, pero, sobre todo, con quién. Ah, que no se me olvide, la velada, mediante palabras escritas por Gloria Tello, la presidenta del Palau, en las notas al programa, y habladas por Ramón Tebar antes de su actuación, fue dedicada a Monserrat Caballé, que desde 1988 cantó en la sala en siete ocasiones. Descanse en paz. Y fin del cuento.