"Ni un momento, ni un recuerdo / para los que perdieron, / los que construyeron / la tumba, el mausoleo / de la miseria, del carnicero. / ¿Cómo esperas ganar sin ellos / las batallas que anteriormente perdieron? / Si han de callar, que callen aquellos, / los que firmaron pactos de silencio."
La tradición trovadoresca ha sido utilizada en innumerables ocasiones como elemento tanto de análisis histórico como de inspiración para otros géneros musicales. Un ejemplo de ello es, sin duda, la canción de autor como objeto y el cantautor como sujeto (en Latinoamérica los cantautores son denominados trovadores). Las particularidades de esta forma de cancionero se pueden relacionar con diversas expresiones culturales del medievo, que con probabilidad ya contenían en sí mismas rasgos esenciales de épocas anteriores: poesía-melodía, palabra-ritmo, romanticismo-misticismo, danza-instrumento, canto-recitado-narración, ideal de justicia-realidad… Tras la generación de oro de las décadas de los setenta y ochenta (Serrat, Sabina, Jara, Silvio, Ibáñez,...), Ismael Serrano se ha convertido en una suerte de heredero natural de esta tradición. Sus canciones recrean, personalizan y actualizan dicho legado para oyente actual.
Después de tres años desde su última actuación en el Gran Teatro de Córdoba (en otras ocasiones fueron en el marco del Festival Internacional de la Guitarra, casi siempre en auditorios al aire libre como el Alcázar de los Reyes Cristianos o el Teatro de la Axerquía), esta vez Ismael Serrano ha ofrecido un formato concertístico muy distinto a los anteriores. Y es que su deseo de volver a los orígenes, esto es, a la intimidad del cantautor que únicamente con su guitarra acompañaba las veladas de pequeños bares, contando con la cercanía de un público indudablemente cómplice, es el origen de su último trabajo discográfico (Todavía, Sony). Lanzado el pasado mes de noviembre, se trata de una grabación en directo con escaso público y contando con el único protagonismo de su voz y su guitarra.
Así pues, con tres ambientes distintos sobre el escenario en los que se situaba en función de la canción elegida (según criterios sonoros -amplificación y guitarra en cuestión- así como escénicos) y manteniendo puntuales confidencias entre las distintas interpretaciones con una voz en off, una suerte de jefe de sala de lo que se supone que era este “ensayo general” al cual Ismael Serrano llegaba presuntamente tarde por el pasillo central del patio de butacas. Durante dos horas y media el cantautor madrileño no se ausentó ni un instante del escenario y, si bien en muchos momentos logró un indudable una clima de intimidad realmente apropiado para muchas de sus canciones (Ana, Recuerdo, Si se callase el ruido, Sin ti a mi lado, Ahora), en otros se echó en falta algún tipo de complemento instrumental por más que gustara de utilizar no pocos efectos sonoros a base de autograbaciones en tiempo real y pedales (La llamada, Sucede que a veces, Últimamente…). Efectos estos últimos de cuyo interés abusó tanto que, ante su visible preocupación por el efecto técnico en cuestión, restó cierta naturalidad (por otra parte tan afín a su personalidad) a algunas de las canciones. No obstante, en piezas como El día de la ira consiguió una inusitada intensidad gracias a su capacidad de extraer un poderoso rítmo percusivo de la guitarra, muy en sintonía con el dramatismo del texto.
Por otra parte, como suele ser habitual de un tiempo a esta parte, Serrano incluyó alguna célebre canción procedente de otros cantautores, como Palabras para Julia de Paco Ibáñez u Ojalá de Silvio Rodríguez, a las que dotó de su indiscutible personalidad.
Tras un comienzo en el que fue evidente que Ismael Serrano no estaba vocalmente al máximo de su capacidad, su actuación fue creciendo progresivamente hasta el punto de ser aclamado por un público visiblemente entregado al que correspondió con hasta tres bises, entre los que no faltó su icónica Papa cuéntame otra vez y una impactante actualización de Al bando vencido: canción en torno a la memoria histórica que reproducimos en parte al principio de este artículo y que, sin duda, veinte años después contiene una actualidad innegable.
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