España - Galicia
Revisitando a los clásicos
El título genérico de este concierto -“Contradicciones”-, celebrado en el marco de las Xornadas de Música Contemporánea, se tomó de la obra de la compositora polaca Grażina (Łodz, 1909-Varsovia, 1969). Tanto el programa de mano como el propio director, Diego , intentaron explicar el sentido de la pieza, indicando que la autora pretendió yuxtaponer elementos musicalmente incompatibles a partir de la elección de los instrumentos para los que fue escrita (quinteto de cuerdas, otro quinteto de maderas, trompa, trompeta, arpa y dos percusionistas), con el objetivo de resistir esas contradicciones y producir como resultado una nueva experiencia artística.
Por lo escuchado esta noche, creo que Bacewicz simplemente quiso en esta obra –estrenada en 1967- desligarse de cualquier estructura temática; lo cual, unido al empleo del lenguaje más vanguardista de la época, obliga al espectador a un esfuerzo del que no obtiene apenas beneficios, más allá de la curiosidad visual de observar cómo se toca el arpa con las mazas que se utilizan en el címbalo húngaro.
Un golpe genial, como lo son también las citas de la trompeta liberadora de Fidelio, y como lo es escribir una pieza breve –no llega a seis minutos-, brillante y seductora, a la que García Rodríguez y la Real Filharmonía hicieron todos los honores con motivo de su estreno en España.
Ignoro quién fue el profesor de armonía de mi paisana Raquel (Barcelona, 1984), pero sí sé que –habiendo estudiado en Londres- le enseñó los secretos de la música de Sibelius y de Gershwin, y además puedo afirmar que García-Tomás cursó esa asignatura con aprovechamiento.
En Sonic canvas –estrenada en el Auditorio Nacional de Madrid en enero de este año- lo demuestra tomando del primero la paciencia para construir la tensión, y del segundo la naturalidad para resolverla. Únase a ello un buen conocimiento de los colores de la orquesta, y el resultado es justamente eso, un lienzo sonoro atractivo a más no poder –el único pero es tal vez una duración excesiva, aunque comprendo que la autora quisiera solazarse en una pieza de carácter contemplativo-, que orquesta y director tocaron con toda comodidad, y que fue debidamente premiada por el público.
La norteamericana (New Rochelle, NY, 1938) ha sido colaboradora habitual de la Orpheus Chamber Orchestra, para la que escribió su Chamber dance, estrenada por ellos en 2006.
Aquí los colores no son al óleo, sino a la acuarela –incluso al lápiz- de Bartók y Stravinski, tirando a secos y tirando a oscuros, pero movidos por una fuerza rítmica arrolladora. Conociendo a sus destinatarios, Tower les escribió una pieza a la medida de sus posibilidades, es decir, técnicamente muy exigente para el conjunto y para los solistas (oboe, flauta y violín sobre todo). Con semejantes antecedentes, es un orgullo decir que –de nuevo para un estreno en España- García Rodríguez y la estuvieron a la altura.
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