La apuesta por un repertorio a priori poco popular y por
producciones propias de gran calidad y -también a priori- a la vanguardia del
diseño escénico por parte de un teatro como el Teatro Villamarta de Jerez, fuera
del circuito de “los grandes” (Real, Liceu, Les Arts, Maestranza, Euskalduna…)
es, desde cualquier punto de vista, encomiable. Lo fue con aquella versión francesa
del Orfeo ed Euridice de Gluck firmada por Rafael Villalobos, lo ha sido
con la Manon de Massenet que en enero presentó Alfonso Romero y lo es
ahora con estos impactantes Dialogues des Carmelitas de Poulenc que han
coronado la temporada del vigésimo quinto aniversario del coliseo jerezano tras
su reapertura.
El trabajo de Francisco López, gran conocedor del escenario del Villamarta pués, además de haber sido su director general durante más de seis años ha desarrollado para el mismo numerosas propuestas escénicas del repertorio lírico, es puro teatro. La concisión de la trama reducida a sus elementos esenciales -y, por ende, universales- proporciona una claridad a la historia al mismo tiempo que una condensación dramática impresionante.
Sobre una escena amplia, dotada únicamente con los elementos esenciales y atrezzo indispensable, esta queda liberada para un tan analítico como natural movimiento de los personajes, que es el epicentro de la recreación de López. Desde el primer minuto, uno queda inmerso en el drama y en la conmoción de estos “diálogos” sobre conceptos tan universales como la vida, la muerte, el sufrimiento, el dolor, la esperanza, la justicia, la coherencia que el director de escena cordobés enfatiza con unas dosificadas proyecciones de frases e imágenes, bien que con el recurso tal vez algo ya reiterado de vincularlos con las épocas terribles del nazismo y fascismo.
En el apartado musical estos Dialogues des Carmelites, cuyo estreno originalmente previsto se vio postergado con motivo de la pandemia, han brillado gracias un extraordinario trabajo grupal de cantantes españolas que han dado lo mejor de sí, también en el aspecto actoral. Prueba de ello fue la prestación descomunal de Ángeles Blancas en una encarnación arrebatadora de la Madame Lidoine, más en lo expresivo que en lo meramente vocal -con ese registro agudo cada vez más raspado- por más que volviera a lucir su impecable dicción francesa.
Su antecesora en la ficción, Nicola Beller Carbone también rubricó
una Madame de Croissy de gran calado expresivo como suele ser habitual en esta fantástica
cantante-actriz que en esta temporada también nos ha regalado una inolvidable
creación de la otra obra de Poulenc, La voix humaine, en Córdoba,
Sevilla y Bilbao. En esta ocasión, su registro medio-grave, penumbroso y opaco,
le permitió cincelar una agonía y muerte de gran impacto.
Por su parte, Ainhoa Arteta ha firmado una de sus mejores caracterizaciones con esta estupenda Blanche de la Force, que tan bien encaja en las posibilidades actuales de su voz de lírica ancha y a la que ha desnudado de sobreactuaciones y afectaciones de las que antaño tanto abusaba. Además en esta función no advertimos para nada ese vibrato descontrolado de anteriores apariciones y sí mucha sobriedad expresiva, amén de un timbre que se proyectaba a placer por el escenario jerezano.
Nuria García-Arrés compuso una ardiente al tiempo que
contenida Sor Costance, bastante alejada de las ñoñerías que muchas acostumbran
en su acercamiento al personaje, y con una impecable línea de canto. Bastante convincente
el resto del reparto, en especial la caracterización de Luis Pacetti como
Capellán, el competente Rodrigo Esteves como Marqués y el acertadamente sobreactuado
Comisario de José Manuel Montero.
Con José María Moreno, al igual que sucedía con Manuel Hernández Silva, la Filarmónica de Málaga encuentra tal vez el revulsivo que a otros les es negado. Así, bajo la batuta del director mallorquín, la orquesta malagueña sonó como pocas veces en el Teatro Villamarta de Jerez, regalando una lectura preciosista, en cuanto a puro sonido, de la partitura de Poulenc. La agilidad de los tempi y la complicidad con la puesta en escena fueron otras de los aciertos de la lectura orquestal. Un refinamiento tímbrico y una sintonía teatral que Moreno, no obstante, no llegó a coronar en el aspecto meramente comunicativo de la música. Y es que Moreno se dejó demasiadas posibilidades dramáticas por el camino, con no pocos momentos en los que pareció pasar de puntillas en este sentido, tomando cierta distancia con el drama y acusando cierta irregularidad en cuanto a intensidad expresiva.
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