Sonambulismo de altura

Germán García Tomás

jueves, 29 de diciembre de 2022

Madrid, lunes, 19 de diciembre de 2022.

Teatro Real. La sonnambula. Melodramma en dos actos. Música de Vincenzo Bellini y libreto de Felice Romani basado en el ballet-pantomima ‘La sonnambule ou l’arrivée d’un nouveau seigneur’ de Eugène Scribe. Dirección de escena: Bárbara Lluch. Escenografía: Christof Hetzer. Vestuario: Clara Peluffo. Coreografía: Iratxe Ansa e Igor Bacovich. Iluminación: Urs Schönebaum. Reparto: Jessica Pratt (Amina), Francesco Demuro (Elvino), Fernando Radó (Conde Rodolfo), Serena Sáenz (Lisa), Isaac Galán (Alessio), Gemma Coma-Alabert (Teresa), Gerardo López (notario). Orquesta y Coro Titulares del Teatro Real (director del coro: Andrés Máspero). Dirección musical: Maurizio Benini. Nueva producción del Teatro Real en coproducción con el New National Theatre de Tokio, el Gran Teatro del Liceo de Barcelona y el Teatro Massimo di Palermo.

El componente onírico es una baza importante para cualquier puesta en escena operística, máxime si es una de las características principales y determinantes en la propia trama de la obra representada. El universo de los sueños que puede degenerar en pesadilla es una constante en las óperas románticas, y La sonnambula de Bellini no se sustrae en cierta medida a ese influjo de las sombras. Por eso, la catalana Bárbara Lluch, una directora de escena que ya se ha ganado el favor del público por montajes como La casa de Bernarda Alba de Miquel Ortega o El rey que rabió de Ruperto Chapí, ambas vistas en los últimos años en el Teatro de la Zarzuela, sabe que el título belcantista quizá más refinado e íntimo de todo el catálogo belliniano tolera y acepta el apoyo visual que el ballet y la danza le prestan, y así lo ha hecho en esta régie para el…

Contenido exclusivo para suscriptores

Inicia sesión o crea tu cuenta gratuita para desbloquear hasta 10 lecturas mensuales de contenido reservado.

Iniciar sesión Crear cuenta