Aunque el que esto escribe no frecuenta con demasiada asiduidad
este tipo de conciertos, resulta interesante asistir de vez en cuando a escuchar
por primera vez una voz lírica en esa intimidad que supone un recital de
canciones. El Ciclo de Lied del Teatro de
Dentro de este binomio de autores cuyos pentagramas se ponían al servicio de la poesía que relaciona amor y naturaleza, escrita por algunos de los más ilustres escritores del periodo romántico alemán, el cantante de origen germano-rumano abrió una primera parte con los Fünf Lieder op. 40 de Schumann, cinco microcosmos del imaginario romántico con textos del popular autor de cuentos Hans Christian Andersen traducidos por Adelbert von Chamisso. En ellos pudimos descubrir de entrada las altas cualidades del instrumento que se nos presentaba. No ya su apreciable belleza de color vocal de barítono muy lírico con unas tonalidades graves de gran calidez, sino la hondura de su canto, muy varonil, y la sorprendente capacidad para desplegar un cuidadísimo fraseo, con un catálogo de medias voces exquisitamente repartidas. No obstante, su faceta más dramática llegó, con una emisión más potente y descarnada gracias a sus contundentes fortes, en la tercera canción, 'Der Soldat', cuyo carácter marcial anticipa el Wunderhorn mahleriano.
Si en Schumann el piano complementa lo que el canto no dice, en Wolf el concepto de pianista acompañante está ampliamente superado, por el ambicioso carácter evocador y el clima preparatorio que se le exige al piano. En ello fue determinante la labor de Bushakevitz, pues el intérprete nacido en Jerusalén nos condujo por todas las imágenes que despliega su autor en Abendbilder (Paisajes nocturnos), sobre textos de Nikolaus Lenau, un clima muy alejado de lo meramente bucólico que el barítono supo aprovechar con encomiable estilo declamatorio en las tres imágenes que se nos proponen hasta describir el silencio del bosque. El comentario instrumental que Schumann determina al final de muchas de sus canciones, preciso en el toque de nuestro pianista, adquirió auténtica personalidad en la turbulenta cascada de acusados contrastes que precisa el atormentado Wolf.
Varios lieder del
propio Wolf basados en textos de Joseph von Eichendorff y Goethe cerraron la
primera mitad, entre ellos la trilogía de 'El arpista', pero el plato fuerte llegó
en la segunda parte de nuevo con Schumann y su Liederkreis op. 39 sobre poemas de Eichendorff (no confundir con el
otro ciclo de homónimo título del compositor alemán, el op. 24, quizá algo más
famoso y más agradecido vocalmente). En todo caso, una colección que es un reto
expresivo para la voz en la mejor tradición liederística que parte de Schubert.
Doce canciones a través de las cuales Krimmel volvió a seducir al público con su
presencia vocal, un caleidoscopio de emociones románticas que le dio la
oportunidad de exhibir su sensibilidad bien entendida y expresiva realización
musical. Bien es cierto que sería deseable una mayor riqueza de matices y una mayor
conectividad con el público por parte del joven cantante, que a buen seguro irá
perfeccionando con el tiempo, pero lo que este concierto dejó claro es su
implicación y el refinamiento para moverse entre las canciones más líricas y
las de empuje más épico, dando a cada una el punto ideal de equilibrio.
El joven debutante agradeció la entusiasta aprobación de la
audiencia con dos bises schumannianos: una versión íntima y recogida de 'Die
Lotosblume', perteneciente a Myrthen
op. 25, y 'Die beiden Grenadiere', donde la cita literal de
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