España - Valencia

¡Me sean felices, coño!

Rafael Díaz Gómez
Palau de Valencia 2023-24
Palau de Valencia 2023-24 © EEMM
Valencia, jueves, 5 de octubre de 2023.
Palau de la Música, Sala Iturbi. R. Lamote de Grignon: Fantasía sobre motivos de Serrano. J. Serrano: "¿Qué te importa que no venga?" de Los claveles; "Nº 4. Escena y baile" de Alma de Dios; "Canción veneciana" de El carro del sol. F. A. Barbieri: "Niñas que a vender flores vais a Granada" de Los diamantes de la corona. J. Serrano: La valenciana. G. Bizet: Carmen: Suite nº 1 "Les toreadors", "Près des remparts de Séville; "Je dis que rien ne m'epouvante", "L'amour est un oisseau rebelle". S. Kodàly: Danzas de Galanta. J. Serrano / M. Thous: Himno de la Comunitat Valenciana. Maite Alberola, soprano. Sandra Ferrández, mezzosoprano. Orquestra de Valencia. Álvaro Albiach, director.
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Si la música sólo fuera música (y la letra nada más que letra), quizás el himno de José Serrano y Maximiliano Thous nacido para la Exposición Regional de Valencia en 1909 no sería el actual himno que representa a la Comunidad Valenciana. No habría sido posible si ya desde su origen determinadas estructuras de poder político, económico y militar no lo encarrilaran de tal forma. Que esto sea así no le resta a la pieza ni su capacidad de permear en el pueblo, ni su competencia para sugerir una identificación identitaria y, por lo tanto, su asunción como símbolo. Pero el pueblo no haría mal en ver con cierta perspectiva crítica quién mueve qué y por qué.

La Exposición Regional, luego Nacional (1910), tan frecuentemente idealizada, fue cosa de altas jerarquías capitalistas y nacional españolistas que no dudaron en enviar a guerrear en su beneficio a Marruecos a aquel mismo pueblo que, apuntan las crónicas, pronto cantó espontáneamente el himno1. Por otra parte, la declaración de la obra como himno regional en 1925 se hace en un contexto en el que el Serrano mantiene una estrecha relación con las máximas autoridades de la dictadura de Primo de Rivera, incluido el mismo dictador, algunas de ellas figuras después de los gobiernos de Franco. La versión de la letra en valenciano que realizó en 1930 el propio Thous puede que viniera a indicar que los tiempos republicanos se acercaban. Pero no duraron mucho. El franquismo, mientras depuraba al autor de la letra, no vio nada mal un himno regional que comenzaba con la frase "Para ofrendar nuevas glorias a España". Y ya con un estatuto de autonomía, no sin tensiones dentro del PSOE y con la derecha aplaudiendo con las orejas, en diciembre de 1984, en la ley que regula los símbolos de la Comunidad Valenciana y su utilización, fue declarado himno oficial2.

Pues con el Himno de la Comunidad Valenciana concluyó, no podía ser de otra manera, el concierto que celebraba (con cuatro días de antelación) la fiesta autonómica. En el mismo paquete iban, además, la conmemoración del 150 aniversario del nacimiento de José Serrano, los 80 años de la Orquesta de Valencia y, por fin, la reinauguración del Palau de la Música después de cuatro años de inactividad en sus salas por obras, pandemia, desencuentros y puñaladas traperas. 

Y siendo la música no sólo música, da la sensación en este caso que lo que interpretaron cantantes e instrumentistas tuvo una importancia secundaria. Al menos en el que podríamos considerar acto central, que se encontró precedido por diferentes intervenciones, tanto en el exterior como en otros espacios del interior del edificio, con mezcla de estilos y conjuntos de variada tipología, todos de gran calidad, y a las que me fue imposible acudir, pero que imagino tendiendo a ambientales. Mientras, en la sala Iturbi importaba estar, figurar, incluso hacer ruido, tardar en cortar la llamada telefónica en el transcurso de una interpretación y, en el caso de ser alcaldesa, ofrecer un discurso sostenido en tópicos, afirmaciones gratuitas y emotivas apelaciones (vamos, lo que podría venir siendo, pero por extenso, la letra para un himno de los del montón). La emoción es mucho más facilona que la razón y por ello más susceptible de alimentar el juego demagógico, y con él unas salidas de tiesto que ya apenas parecen perceptibles en el maremágnum de barbaridades con el que se nos obsequia diariamente.

Se atrevió María José Catalá a anunciar lo que la prensa diría sobre el particular al día siguiente, por supuesto alabanzas como las que se vertieron después de la inauguración del edificio en 1987. Porque al Palau "se viene a ser feliz" (no me sean ustedes amargados, le faltó decir). Y más si eres de Valencia, porque en tal caso se te asegura una relación especial con la música por "nacimiento" y "legitimidad". Con todo ello y con su incondicional apoyo a la institución, el objetivo es hacer de Valencia la ciudad más importante de Europa en el ámbito musical. ¡Ea! De memoria histórica reciente, ya si eso en otra ocasión: los ocho años de la anterior corporación no existieron. En cambio, Rita Barberá, reciente alcaldesa honoraria y "dueña" de uno de los puentes sobre el antiguo cauce del Turia3, sí que estuvo presente en el recuerdo de su sucesora.

Total, que en esas estábamos cuando al fin sonó la música. Programa dispar, hasta puede que disparatado, público poco habituado y díscolo, pero, ¡ah!, sonó la música en la sala principal del Palau. Y, sí, hay que reconocerlo, entonces uno fue feliz. Como si no hubiesen transcurrido cuatro años, la conexión con la acústica de la sala fue inmediata, un a modo de sentirse de nuevo en casa. Eso, sin duda, constituyó lo más destacable y esperanzador de la tarde. 

También la predisposición de la orquesta, dando todo lo mejor que atesora, y guiada por un Álvaro Albiach que me gustó en su gesto y en lo que obtuvo de la formación, especialmente lucidos todos en las Danzas de Galanta. Por su parte, Maite Alberola y Sandra Ferrández se alternaron y conjuntaron con mayor fortuna en el repertorio operístico que en el zarzuelero. Algún desajuste rítmico sufrió la mezzo en la farruca de Alma de Dios. Y un vibrato un punto abierto caracterizó a Alberola, que no obstante cantó el aria de Micaela de una forma más que notable, con gusto en el fraseo y bellos reguladores. Ambas estuvieron lejos de tener una dicción inteligible, pero no escatimaron entrega y soltura. 

Nos presentaron la canción La valenciana, obra de un joven Serrano recién llegado a Madrid, y que ha sido recuperada gracias a la labor de Ramón Ahulló, autor de la biografía de referencia sobre el compositor suecano. Nunca sobra el conocimiento y bien está que se grabe, pero, en fin, no es precisamente una genialidad. Por otra parte, si la presencia en el programa de la marcha "Les toreadors" se debió a una de esas concesiones lúbricas que el presidente de la Comunidad estaba dispuesto a otorgar a los del partido aún más a la derecha de la suya a cambio de apoyo, nada se dijo4.

A la salida del auditorio, un castillo de fuegos artificiales cerró la fiesta. Y es que con un mínimo de predisposición que mostremos, ¡cuesta tan poco hacernos felices!

Notas

1 A Rafael Chirbes le he de agradecer muchas cosas, pero entre ellas en este punto no quiero dejar de recordar su recomendación de la lectura de Imán, de Ramon J. Sender.

2 En el año 2009 recibí del Instituto Valenciano de la Música el encargo de realizar la introducción a una edición crítica del Himno de la Comunidad Valenciana con la que se deseaba conmemorar tanto el centenario de su estreno como el 25 aniversario de su declaración como tal. Se pretendía también elaborar una versión reducida de la obra, del mismo modo que se ha realizado con otros himnos. Aunque yo cumplí la tarea, el proyecto finalmente no cuajó. Por otra parte, en 2016, en las XII Jornadas AVAMUS de Musicología presenté la comunicación Primera etapas del Himno de la Comunidad Valenciana: de la Exposición Regional al Apostolado del Cocido. En este caso, si no se llegó a publicar, la responsabilidad fue exclusivamente mía.

3 https://valenciaplaza.com/puente-flores-luce-nombre-rita-barbera

4 https://www.eldiario.es/comunitat-valenciana/politica/carlos-mazon-reunion-pp-peor-casos-tendriamos-chuparsela-vox-vienen-tocar-cojones_1_10366127.html

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