Con Madama Butterfly ha dado comienzo el “año
Puccini” en Jerez, al conmemorar los cien años del fallecimiento del gran compositor
de Lucca con la producción que Pablo Viar ideara para el Teatro Villamarta en
2019. Sin embargo, como explicaremos a continuación, el peso musical, y por
extensión artístico, de estas representaciones ha recaído sobre dos músicos que
indudablemente han concentrado en sus manos la capacidad de llevar al éxito (o
al fracaso) las mismas: es el caso del director Carlos Domínguez-Nieto y de la
soprano Ainhoa Arteta.
La producción de Pablo Viar es inteligente en su simpleza y
algo monótona en lo visual, especialmente en el tránsito de los dos últimos
actos, con unos movimientos actorales lógicos aunque sin ningún momento que
quede en la retina. Innegablemente el logrado y vistoso vestuario se lleva gran
parte del mérito, estéticamente hablando. En cualquier caso es una propuesta
escénica que se deja ver aunque en términos generales está un tanto por debajo de
las que el público está acostumbrado a disfrutar en este mismo escenario.
Ante la cancelación del contrato con la
Filarmónica de Málaga, habitual orquesta en el foso del Teatro Villamarta en su
temporada lírica, arribó la Filarmónica de la Mancha compuesta en gran parte por
jóvenes músicos procedentes de toda España y con menos de una semana para
ensayar. Con estos mimbres se fajó Carlos Domínguez-Nieto en lo que sería una
lectura memorable teniendo en cuenta las circunstancias. No hubo un sonido
subyugante, aunque hubo momentos muy logrados (el preludio, la presentación de
Cio-Cio San, el dúo, el inicio y final del tercer acto) y tampoco puede
afirmarse que la respuesta orquestal estuviera exenta de puntuales desajustes,
pero se superaron con creces unas expectativas que antes de los primeros
acordes no parecían nada halagüeñas. Si a ello unimos la entrega y una atención
pormenorizada a las voces, hay que concluir indudablemente que la labor de Domínguez-Nieto
fue tan extraordinaria como esencial en esta producción.
El elenco de voces estuvo protagonizado prácticamente
en solitario por Ainhoa Arteta, con excepción de un Ángel Ódena, artista siempre
seguro, que aquí convenció con un sólido Sharpless. La soprano guipuzcoana, en
la misma línea que en su Carmen del pasado mes de junio sobre el mismo
escenario (bien que ahora la vocalidad de su personaje le era inmensamente más
adecuada), hizo valer las virtudes de su instrumento (timbre con punta, anchura
del registro central, lirismo de buen gusto, sobriedad expresiva…) y sortear sus
debilidades (vibrato, registro agudo descontrolado y abierto si no es en
pianissimo, grave hueco, fiato cada vez más corto…) con gran inteligencia.
Arteta, además, hizo de su entrega un logrado crescendo expresivo a lo largo de
la representación, acorde con la intensidad creciente de la obra, ofreciendo
verdaderos clímax dramáticos en momentos como “Che tua madre” o “Tu, tu piccolo
Iddio”.
No fue el de Enrique
Ferrer un Pinkerton sutil ni elegante pues tuvo problemas para controlar un
instrumento que parecía de mil colores hasta que entró en calor y adquirió una
mínima homogeneidad hacia el final del dúo del primer acto, si bien a esas
alturas ya demasiado tarde. El tenor madrileño también mostró problemas
técnicos en el pasaje y un registro agudo de escasa proyección, como pudo
advertirse en el aria “Addio Fiorito asil”.
Por su parte, Cristina
del Barrio fue una Suzuki plausible, quien dotó a su voz de atractivo timbre
con acertado lirismo, un tanto ajustada en la franja grave de la tesitura. Excelentes
tanto el Goro del siempre profesional Manuel de Diego como el Bonzo de Javier
Castañeda.
Hemos asistido a prestaciones mejores del Coro del Teatro Villamarta
que en la función que comentamos donde apareció con un sonido deshilachado y problemas
de afinación aunque “salvó los muebles” en su momento estelar con el coro a bocca
chiusa.
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