La apuesta del Teatro Cervantes por ofrecer en esta
ocasión un título operístico a priori poco popular como estos Dialogues
des Carmélites se ha saldado con una aceptable entrada (cierto que en
esta segunda función el teatro distaba bastante de estar lleno, pero aun así
mucho más de lo que cabría esperar) y a nivel artístico uno de los éxitos más
redondos que se hayan visto (y escuchado) en el escenario malagueño. Una
función inolvidable en base a una propuesta escénica de gran alcance dramático,
una dirección orquestal a la altura y un tan excelente como entregado equipo de
cantantes en una obra tan equilibrada en los protagonismos.
La producción de Francisco
López, cuyo estreno en el Teatro Villamarta de Jerez en junio de 2022 -que en
su momento comentamos- le llevó a obtener el galardón a la mejor nueva
producción por los premios Ópera XXI, es impactante a la hora de presentar el
relato de Gertrud von Le Fort en 1932, teatralizado por Georges Bernanos en
1946 y musicalizado por Francis Poulenc en 1957. Si ya entonces impresionó su
alcance dramático, ahora el efecto se reveló aún mayor si cabe.
La concisión de la trama a
sus elementos esenciales y, por ende, universales, proporciona una claridad a
la historia al mismo tiempo que una condensación dramática impresionante. Sobre
una escena amplia, dotada únicamente de elementos básicos y atrezzo
indispensable, esta queda liberada para un analítico y natural movimiento de
los personajes, que es el epicentro de la recreación de López. Desde el primer minuto,
uno queda inmerso en estos “diálogos” en torno a la vida, la muerte, el
sufrimiento, el dolor, la esperanza, la justicia o la coherencia; conceptos
universales que el director de escena cordobés enfatiza con puntuales
proyecciones de frases e imágenes y un trabajo luminotécnico de extremada
sutileza y eficacia teatral.
Este recurso retrotrae a
determinados periodos históricos vividos por los creadores directos e
indirectos de la obra antes citados, como el nazismo, fascismo, o estalinismo amén
de los relativos a la llamada etapa del terror del proceso revolucionario
francés que es donde suceden los hechos históricos novelados por Le Fort.
En esta ocasión, el
potencial dramático que rezuma la propuesta de López tuvo un estupendo aliado
musical en la dirección de un Pedro Halffter cuya batuta desentrañó de forma
inequívoca la riqueza expresiva y tímbrica de la partitura. El director
madrileño obtuvo una prestación plausible de la Filarmónica de Málaga, cuyo
sonido de corte camerístico sostuvo el desarrollo de los diversos dramas
personales y funcionó a manera de dinamo teatral, que va cargando y condensando
los distintos elementos que darán lugar a la tragedia final.
El reparto vocal reunido para estos Dialogues des Carmélites reveló una homogeneidad artística extraordinaria y ello fue otro de los
pilares indiscutibles de su gran éxito. Maite Alberola, quien sustituyó días
antes de la función inaugural a una Ainhoa Arteta que ya había participado en
el estreno de la producción en Jerez, ofreció una caracterización ideal de su
Blanche de la Force. La soprano valenciana se valió de su instrumento de timbre
atractivo, con un centro y primer agudo bastante ancho y dotado de esmalte, con
el que, a despecho de algún brusco sobreagudo, fraseó con gran naturalidad
ofreciendo un esmerado retrato de su personaje, único no histórico de la novela
original y que actúa como trasunto de la propia Gertrud von Le Fort.
La Madame Lidoine de la soprano rumana Luiza Fatyol fue excelente
particularmente por la adecuación de su instrumento esencialmente lírico trabajado
con apropiado fraseo y sobriedad en lo expresivo, en clara sintonía con el
ambiente carmelita de la comunidad.
Su ayudante en la ficción fue Egle Wyss quien ofreció un atinado contraste
tímbrico con su voz oscura en una también competente recreación de la Madre
Marie.
Por su parte, Ana Ibarra convenció como pocas veces con una Madame de
Croissy de gran presencia cuyo registro central y grave le permitió rematar una
escena de la agonía de gran impacto expresivo. Nuria García-Arrés repitió
su entregada y contenida Sor Costance ofrecida en Jerez.
Muy convincentes de nuevo Luis Pacetti de nuevo como Capellán, José Manuel Montero como eficazmente exagerado Comisario, David Alegret como sensible aunque algo apocado Caballero de La Force así como Gerardo Bullón como el sólido Marqués.
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