Parece ser que en los últimos
días se ha estado debatiendo acerca de lo que debe ser el “repertorio natural” de la
Real Filharmonía de Galicia. En mi opinión, la respuesta reside en dos
factores: aquellas piezas que se ajusten a la plantilla ordinaria de la
orquesta (un dato indiscutible), y que valgan la pena (un dato discutible hasta
el infinito). El programa de esta noche reúne ambos requisitos, con el añadido
de la variedad temporal, pues se compone de una obra del siglo XVIII, otra del
siglo XX, y una tercera del siglo XXI.
Cuando estuvo aquí hace
cuatro años la australiana Jessica Cottis (Sale, Victoria, 1979) me causó muy
buena impresión, y hoy la he confirmado. Actual titular de la Sinfónica de
Canberra, Cottis es una directora muy expresiva, de gran sensibilidad, con el
gesto y el concepto muy claros, y que se entiende bien con la Real Filharmonía.
Por eso el resultado artístico fue más que satisfactorio, a la vista de la
reacción del público y de la orquesta. Otra cosa es que un servidor compartiese
aquel concepto a lo largo de todo el concierto, como aclararé enseguida.
La Sinfonía “Clásica” de Prokofiev no arrancó demasiado bien, con una
cuerda muy dura que no se engrasó hasta la fuga de la sección central de ese
primer movimiento. A partir de ahí todo fue como una seda. Cottis tuvo claro
que en esta obra el secreto está en el equilibrio de los planos orquestales:
cada instrumento debe escucharse de manera diferenciada en cada compás, al
tiempo que el discurso debe fluir con la ligereza de una pieza camerística; y
lo consiguió. La delicadeza del Larghetto con una cuerda finísima, la original
e irónica retención del tiempo en el arranque y la recapitulación de la
Gavotta, y la vivacidad transparente del Finale (muestra de que el Prokofiev
veinteañero ya era un maestro de la orquestación).
Leo en el programa de mano
que Island Songs del compositor
australiano Peter Sculthorpe (1929-2014) se estrenó en el año 2012 por quien
hoy debía asumir la parte solista, Amy Dickson, pero lamentablemente tuvo que
cancelar por asuntos familiares. También leo que la obra quiere evocar cantos
aborígenes de una isla remota del norte de Australia. De ahí sus evidentes
connotaciones tropicales: veinte minutos en dos partes de música muy agradable para
saxofón, orquesta de cuerda y percusión, en la que destaca el contraste de la
parte solista -tirando a lamento- con una cuerda ondulante -que a veces se
ocupa de onomatopeyas ornitológicas- y una percusión discreta pero muy sabrosa.
El oscense Alejandro Oliván
mostró fuelle sobrado, primero en el saxo soprano y después en el saxo alto;
sin embargo -con todas las reservas de alguien que escuchaba la pieza por
primera vez- me dio la impresión de que no las tenía todas consigo, y no percibí
la calidez propia de su instrumento. Por el contrario, Cottis sí hizo que la
orquesta se sintiese como pez en el agua y acompañó de manera cariñosa y
envolvente.
Joseph Haydn, que forma parte
incontestable del “repertorio natural” de la Real Filharmonía, no ha sido
demasiado habitual en los atriles de sus directores artísticos (a Ros-Marbà no
le salía bien, Paul Daniel -aun siendo inglés- ni se acercaba, y está por ver
qué tal se le da a Baldur Brönnimann). Jessica Cottis reparó -en parte- esa
carencia con la Sinfonía “Londres.”
Su versión me gustó en lo que tuvo de exuberancia y entusiasmo, en las ganas de
agradar y sorprender al público (al fin y al cabo, eso es lo que pretendía su
autor), cosa que a todas luces logró.
No me gustó que Cottis optase
por una ejecución radicalmente historicista, reñida con la elegancia que
también perseguía el compositor: cuerda dura sin vibrato, ataques secos,
timbalería de época, y unos tiempos rápidos que arriesgaron en el primer
movimiento, que no obstante me parecieron atinados en los movimientos
centrales, y que arruinaron el Finale porque muchas corcheas se quedaron en el
tintero sonoro. En este estilo aquí mismo he escuchado a Marc Minkowski hacer
un Haydn -casi- perfecto; pero, por ejemplo, también recuerdo haber disfrutado
-en otro lugar y en otro siglo- de la perfección que sí alcanzó Lovro von
Matacic tocando la Sinfonía “El Oso.”
Hablando de cosas naturales,
la plantilla natural de la Real Filharmonía tiene un único percusionista: José
Vicente Faus. Creo que él fue, con Cottis, el protagonista del concierto: por
su contundencia del timbal en Haydn; por su pluriempleo en la pieza de
Sculthorpe (de las claves a las congas, pasando por el gong rasgado); y sobre
todo por su acierto y exquisitez en la diversidad de acentos y dinámicas que
hacen del timbal en la Sinfonía “Clásica”
uno de los solistas principales de la obra.
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