Más que como tres actos protagonizados por
“La Muerte”, Barry Kosky esboza el Tríptico pucciniano recién estrenado en la
Stopera de Amsterdam como “una cena de tres platos preparada y cocinada por el
Chef Puccini. Cada uno de ellos es algo totalmente diferente” (cita de una
entrevista en el programa de mano). Pero hay que unificarlos de alguna manera
y, como en la puesta de Christof Loy para Salzburgo (2022), la de Kosky lo hace
través de un cuadro único, en este caso un escenario de fondo abstracto, con
paredes lisas y lo necesariamente claras para reflejar las sombras de personajes
serán guiados por una regie de
perceptiva intuición psicológica.
En Il tabarro, el fondo se abre en medio de una bruma a través de la cual emerge una instalación típica de la escenógrafa Rebbeca Ringst, un maderamen en dos planos que avanza como la nave de Michele. En Suor Angelica, los personajes entran y salen transitando una enorme escalera para llegar a una escena cuyo vacío contrasta con el verde de la estantería de plantas de la protagonista. Y en Gianni Schicchi el único decorado es la mesa con la torta de cumpleaños en la cual se hundirá la cabeza de Buoso Donati justo al momento de arrancar la música. Pero sirvamos cada plato por separado.
Primer plato
Entre luces y sombras vagan acertadamente los desesperanzados personajes de Il tabarro. Empezando por el corpulento Michele que el barítono Daniel Luis de Vicente (“hispano-americano” en su autobiográfico sitio web), encarnó con voz de timbre mórbido y palpitante fraseo. Escénicamente se comportó como un artista nato, capaz de encarnar a éste, el más triste de los personajes operísticos según Tito Gobbi, con conmovedora sensibilidad. Otra voz a la cual es posible augurar una importante carrera internacional es Leah Hawkins, la soprano de Filadelfia de densa impostación en el grave y un passaggio impecable hacia agudos de radiante seguridad. Gracias a ella y a un Joshua Guerrero más famoso pero menos sutil, el arrebatado dúo de Giorgietta y Luigi alcanzó un pathos de rara exaltación.
‘Il Tabarro’ de G. Puccini. Dirección musical, Lorenzo Viotti. Regie, Barrie Kosky. Amsterdam, Stopera, mayo de 2024. © 2024 by Monika Rittershaus | Dutch National Opera.
Y también gracias a Lorenzo Viotti un director de orquesta que logró evitar enredarse en la frondosa orquestación verista de Puccini para sorprender con una interpretación ágil y luminosa en su diferenciación de texturas. La Orquesta Filarmónica de Holanda lo acompañó con espontáneo virtuosismo.
Un ejemplo de la maestría de Kosky para iluminar una acción dramática con cameos paradójicos fue la Frugola de Raehann Bryce Davis, que irrumpió en la negrura general con el colorido optimismo de quién prefiere vivir aferrándose a cada momento en lugar de ansiar lo inalcanzable. En contraste, Michele y Giorgetta cantan su diálogo final atrapados y sin salida en un nicho de la instalación de Ringst. El final es de grand-guiñol con el asesinato de los dos amantes luego de la magistral graduación de la frustración al crimen actuada por de Vicente.
¿Plato principal?
Ninguna ópera ha sido tan beneficiada por el feminismo y el teatro de regie como Suor Angelica. En el tiempo dominado por las escenografías tradicionales, la obra moría como un sopor de monjas pacatas entre Il Tabarro y Gianni Schicchi. Ahora en cambio se ha transformado en el plato principal, capaz de sobresalir entre las otras dos con una irresistible apelación a las audiencias contemporáneas. En este experimento, Kosky comienza diciéndolo todo al mostrar a las religiosas subiendo y bajando diligentemente la gran escalera con cofias que las asemejan a las que usan las encarceladas de El cuento de la criada de Margaret Atwood.
‘Suor Angelica’ de G. Puccini. Dirección musical, Lorenzo Viotti. Regie, Barrie Kosky. Amsterdam, Stopera, mayo de 2024. © 2024 by Monika Rittershaus | Dutch National Opera.
En contraste con la colorida Frugola que acaba de interpretar un rato antes, Raehann Bryce-Davis se nos presenta como una tía princesa de maldad similarmente paródica: toda de negro, elegantísima y con una gran bolsa de cartón, también negra, de esas que nos regalan en las casas finolis para llevarnos lo que hemos comprado. Allí no solo guarda los papeles que debe hacer firmar a Angélica, sino también las cenizas y una foto del hijo de ésta muerto hace tres años. Porque mejor hacerlo todo en un viaje: presionar a Angélica a firmar y de paso dejarle las cenizas y la imagen del niño antes de la incineración.
En comparación con la regie de Christof Loy para Salzburgo que mostraba a Angélica mirando el retrato del niño entre sus pertenencias personales, Kosky da la última vuelta de tuerca posible al hacer que la madre derrame las cenizas sobre su cuerpo para terminar desplomándose en medio de la polvareda que éstas levantan. Y el efecto es irresistible: nadie que haya visto este Tríptico se olvidará de esta mujer dignificada por su maternidad de culpa y el sufrimiento en la redención final que ella misma alcanza al bautizarse en las cenizas de su hijo.
Sin llegar todavía a consustanciarse con este
personaje, uno de los más complejos del repertorio operístico, Elena Stikhina
interpretó una Angélica de voz redonda y bien fraseada, mientras que Viotti,
después de haber destacado con lenta intensidad el sadomasoquista fraseo de la
tía princesa, impulsó a la orquesta un climax
de clarividente intensidad.
El postre
Con las óperas cómicas Kosky tiende a volverse autoindulgente hasta el punto de la procacidad y algo de esto hubo en un Gianni Schicchi en general bien logrado, pero desprovisto de la sutileza de commedia del arte que caracteriza este humorístico experimento pucciniano. Por ejemplo: el Maestro Spinelloccio recitó geniales reflexiones sobre la escuela boloñesa con una gangosidad incomprensible, pero ¿qué le importa a Kosky o al público de Amsterdam el idioma italiano en boca de Spinelloccio?
‘Gianni Schicchi’ de G. Puccini. Dirección musical, Lorenzo Viotti. Regie, Barrie Kosky. Amsterdam, Stopera, mayo de 2024. © 2024 by Monika Rittershaus | Dutch National Opera.
De cualquier manera, y a costa de pinceladas gordas, esta farsa payasesca koskyana progresó con buenas ideas, como por ejemplo la caracterización de cada pariente como una mezcla de Buñuel y los Soprano. El juego de equívocos e intrigas no progresó bien, porque no es lo mismo una mesa debajo de la cual podemos ver en todo momento el cadáver de Buoso, que esa cama enorme tan eficaz para confundir sobre quién está adentro de ella. Imposible para Schicchi engañar al notario poniéndose de espaldas a éste y sentado a la mesa.
De cualquier manera, de Vicente volvió a escena con
un Schicchi bien fraseado y Joshua Guerrero trompeteó su aria, de nuevo sin
mayor sutileza, pero con empuje y esforzado squillo
en el agudo final. Como Lauretta, Inna Demenkova
cantó un prolijamente preparado “O mio babbino caro” y, con desopilante efecto
teatral, el Buoso de calcetines rojos debajo de la mesa dejó de ser cadáver
para acompañar a Gianni Schicchi durante su moraleja final. ¡Así de contentos
estaban ambos de haberse librado de toda la parentela!
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