Arranque de la temporada de
abono de la Real Filharmonía de Galicia, con un programa típico de su director
musical, Baldur Brönnimann: una obra nueva, otra rara, y una tercera
inadecuada. Y el caso es que todo salió a pedir de boca, con la única lástima de
un aforo insuficiente: el público es el de siempre (un año más viejo, claro),
por muchos “conciertos en los barrios” que se organicen, y por muchas
”interpelaciones” que se emitan institucionalmente dirigidas a un respetable
que no existe.
La archipremiada Raquel
García-Tomás (Barcelona, 1984) ya había debutado en esta plaza, y para el
presente curso ha sido ascendida a la categoría de compositora residente, de
modo que habrá ocasión de escuchar más creaciones suyas. Por de pronto Las constelaciones que más brillan no me
defraudó: son menos de diez minutos en tiempo lento -faltaría más- llenos de
contrastes sonoros que van desde los abismos de los contrabajos hasta los “registros
más altos posibles” -así lo indica la partitura- en instrumentos de madera, y
de un muy sutil juego tímbrico gracias a una percusión tan discreta como
efectiva, pasando por continuos glissandi en la cuerda (imagino que a modo de
estrellas fugaces). La obra se presentó bajo una pantalla en la que se
reflejaba la ilustración homónima del artista mallorquín Pere Ginard en la que
se inspiró la autora, según ella misma explicó a los presentes. Como es
habitual, la cosa fue recibida con meros aplausos de cortesía.
Al contrario de lo que
sucedió con el Concierto op. 61 de Szymanovski,
cuya interpretación fue agradecida con una ovación de las grandes. No fue para
menos. Primero, la poca música orquestal que he escuchado del compositor polaco
(me resulta incomprensible su escasa presencia en los escenarios) siempre me ha
entusiasmado por su fuerza, su impulso, su paleta de colores, y por ese
lenguaje que casi un siglo después sigue sonando tan atractivo como moderno. Este
concierto de 1933 no es la excepción, y en sus veintipocos minutos el autor da
muestra de todo ello. Segundo, Brönnimann y la orquesta disfrutaron el
acompañamiento sinfónico, que por supuesto no se limita a un papel secundario
porque la exigencia es notable en atriles solos y en “tuttis” (tremendos los
dos clímax de la primera parte).
Y tercero, como es lógico, el
éxito de la interpretación se debió a la solista luxemburguesa nacida en
Kirguizistán en 1985 Alena Baeva. Desde hace ya bastantes años las mejores
violinistas en activo -en porcentaje cercano al monopolio- son mujeres, y Baeva
es un maravilloso ejemplo más. Qué seguridad y qué sensibilidad para tocar; qué
poderío y qué delicadeza para frasear; qué agilidad para sortear los pasajes
más virtuosísticos -la cadencia es una locura- y qué serenidad para declamar
los tramos más líricos; y, sobre todo, qué sonido tan hermoso extrae de su
Guarneri del Gesù. Baeva correspondió el premio del público con una pieza de la
compositora polaca Grazyna Bacewicz (en lo personal, además de quitarme el
sombrero, agradezco a Baeva que anunciase la propina, detalle que por desgracia
ha caído en desuso).
Para tocar la Sinfonía Fantástica hacen falta tres
orquestas del tamaño de la Real Filharmonía. Brönnimann tuvo que conformarse
con quince refuerzos. Pero no se arredró y de su batuta sacó una interpretación
excelente. Muy bien respiradas las pausas del primer movimiento; expresividad
contenida y fraseo elegante en el baile (si este vals llevase la firma de
Chaicovski nadie se extrañaría, y recuérdese que estamos en 1830); pulso para
que la escena campestre no se desmorone (con pianísimos casi irreales en las
violas mientras dialogaban oboe y corno inglés); y un ímpetu implacable para
los dos movimientos finales.
La heroicidad estuvo,
precisamente, en ese último tercio de la obra. Con los medios a su disposición Brönnimann
no podía hacer las gamberradas (entiéndaseme) que pide la partitura, de manera
que, mediante una versión en la que imperó la seriedad, se las arregló para que
la presencia de metales y percusión fuese contundente sin sacrificar el
equilibrio sonoro general. Y eso no se consigue por casualidad, sino con un
buen trabajo de ensayo (con mayor mérito en este caso, porque se trataba de un
programa difícil y largo). Por lo mismo, la orquesta rindió como en sus mejores
noches (mención de honor para los caramillos de Esther Viúdez -no esperaba
menos- y Javier Ruiz -bienvenido sea-; y también para el trompa Jordi Ortega, a
quien Brönnimann le exigió susurros imposibles), y el público supo apreciarlo
generosamente.
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