Irregular concierto el que
protagonizaron la OSCyL, Piotr y , cuyas versiones de
obras de Beethoven y Brahms se diferenciaron en algo tan intangible como la
comodidad del que escucha, un aspecto seguramente muy personal pero que puede
justificarse.
El concierto comenzó con Liminalis, de Manuel , esta vez en el estreno para gran orquesta. Es una obra cuya evolución se ha podido seguir por el público de Castilla y León, y que en esta versión parece haber dado un paso más allá, ya que me pareció muy distinta en concepto y pretensiones (quizá el recuerdo pueda engañar en cierta medida).
Es interesante cómo Martínez Burgos recicla pequeños pasajes que
resultan conocidos, pero que no llegan a ser homenajes ni referencias demasiado
precisas, para ir formando un todo distinto desde su transformación y
combinación en una especie de oposición ambiental, con efectos sonoros muy
pulidos que inquietan sutilmente por la sensación de que la claridad nunca está
a salvo. La versión de Jaime Martín, sin ser el no va más de la sutileza,
transmitió suficientemente todo los valores de la obra.
Los problemas en el Concierto
para piano n.º 1 de Beethoven fueron tan evidentes y se acumularon de tal
forma que no pude disfrutar de la obra como casi siempre hago. El primer
movimiento, que bordeó la catástrofe, no permitió la concentración por varios
motivos: el ritmo lento en general, acorde con el concepto del pianista, no
hubiera sido un problema si la música hubiera fluido. Pero las recurrentes
notas mudas y falsas de Anderszewski me despistaron, así como su falta de
agilidad y un ampuloso concepto que provocaba el que llevara el fraseo al
extremo en cada situación.
Asimismo, su cambios de tempo
no casaban demasiado con la frescura del concierto, y para nada con el estilo
de Jaime Martín, que prefiere no complicarse y sin embargo se las vio y se las
deseó para seguir al pianista, con evidentes descoordinaciones. Martín optó por
un estilo que pasaba de lo desenfadado a lo enfático, con resultados variables,
pero en cualquier caso era un mundo distinto al del pianista, que hubiera
resultado más interesante con una realización técnica menos problemática. Sí
hubo momentos de refinamiento sonoro, muy contemplativos, en el segundo
movimiento, mejor justificados, y cierta corrección dentro del tercero dentro
de las posibilidades actuales del pianista. Pero los caminos de esta obra no lo
ponen tan difícil como para que tengan que surgir tantos accidentes. Fue
inesperadamente raro.
Otra historia, desde el probable
deseo de liquidar lo anterior, fue la versión de la Segunda sinfonía de
Brahms, una obra muy frecuentada que sin embargo nunca cansa, dadas sus
sutilezas constructivas, que permiten descubrir nuevos detalles por mucho que
se haya escuchado. La soleada versión de Martín, no el colmo de la personalidad
pero sí de la eficiencia, permitió disfrutar de la obra sin ninguna
complicación: tiempos ágiles, suficiente transparencia y planos sonoros
organizados casi siempre desde toda la lógica del mundo. Martín elige sus
componentes desde fórmulas que se adaptan a las orquestas y sabe que siempre
van a funcionar en determinados contextos.
Me gustó especialmente ese timbal
“barbirolliano”, tan regio, y todo lo que tuvo que ver con las culminaciones
sonoras, ajenas a cualquier excentricidad. No me convencieron tanto algunos
momentos en los que se hubiera requerido algo más de meditación (las maderas
podrían haber fraseado con mayor libertad), o por ejemplo el final del segundo
movimiento, cuando los metales sonaron demasiado fuertes y se ocultó
información importante de la cuerda. En cualquier caso, todos los asuntos de
esta versión que puedan destacarse a favor y en contra fueron pequeños detalles
que no se antepusieron a una labor de conjunto muy satisfactoria.
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