Con el elocuente lema “Auditorio para Córdoba” se ha organizado una plataforma ciudadana con un objetivo tan concreto y claro como el de conseguir dotar a la ciudad de un espacio digno para su música y su Orquesta. La iniciativa ha surgido durante el mes de mayo coincidiendo con el grave accidente que tuvo lugar en el transcurso de uno de los ensayos de la Orquesta de Córdoba en el Gran Teatro, cuando un foco del escenario cayó precipitándose sobre los músicos y a escasos centímetros de su director titular, Salvador Vázquez, afortunadamente sin daños personales que lamentar.
El manifiesto de dicha plataforma, que varios miembros de la
propia orquesta explicaron y leyeron desde el escenario antes del comienzo del
concierto que nos ocupa (entre ellos el trombonista Rafael Martínez, que
también tuvo la amabilidad de atendernos personalmente), informa que, después
de más de tres décadas de existencia, la Orquesta de Córdoba sigue sin contar
con una sede propia.
Se trataría de un auditorio acorde a
las necesidades del conjunto que le permita continuar evolucionando y
ofreciendo al público la calidad y la excelencia artística que merece. Y
advierten de que no se trata solo de un simple escenario, ya que podría abrirse
la posibilidad de que dicho equipamiento cultural albergara tanto actividades
artísticas como las meramente administrativas consustanciales a la propia
orquesta y, en definitiva, donde el equipo pueda trabajar con cohesión y
eficiencia.
También expresa la necesidad de un
espacio moderno, con buena acústica, condiciones técnicas óptimas y capacidad
suficiente para acoger a la audiencia; y no solamente de la orquesta, porque
menciona la idoneidad de que fuese un espacio abierto, compartido por las
múltiples formaciones musicales de dentro y fuera de la ciudad así como de
otros géneros musicales e incluso escénicos como la ópera y la zarzuela.
No es la primera vez que desde Mundoclasico
nos hacemos eco de esta reivindicación histórica de un auditorio del que carece
que una ciudad como Córdoba, poseedora de cuatro títulos de Patrimonio de la
Humanidad y probablemente la única en el país que dispone de una orquesta
profesional sin un equipamiento cultural, artístico y acústico a la altura. Y
debemos de añadir que dicha reivindicación ha sido tan manoseada electoralmente
por promesas políticas de todos los signos como despreciada y ninguneada
vergonzosamente en los distintos mandatos de gobiernos municipales. Sí es
cierto que, en esta ocasión, alejada aún de citas electorales y con cierta
estructura organizativa, cabe la esperanza de que la presión cuaje y obtenga
resultados concretos.
En
cuanto a la cita musical en sí, la Orquesta de Córdoba ofreció un concierto tan
audaz como refinado de la mano de Catherine .
La actuación de la directora británica supuso toda una agradable sorpresa
habida cuenta de su sólida técnica e indiscutible sintonía con las tres obras
propuestas. Estas, a pesar de la separación cronológica, giraron en torno al
clasicismo de la sinfonía de Mozart como pivote central del programa, y la
mirada neoclásica de las piezas de Britten y Strauss.
La velada se abrió con Les illuminations de Benjamin Britten,
obra fascinante y sin duda clave en la temprana evolución del compositor.
Natalia Labourdette, con una voz de gran punta tímbrica e impactante proyección,
sorteó con gran aseo técnico y una gran dosis de sensualidad las no pocas
dificultades que presenta su particella (repentinos saltos interválicos,
expresividad, lirismo, cromatismos…) sin perder la inherente musicalidad que
desprenden los enigmáticos versos de Arthur Rimbaud. Larsen-Maguire supo
arropar a la cantante madrileña, recreando la transparencia luminosa y los
contrastes de la partitura, desde la ironía mordaz hasta un contenido
ensimismamiento lírico, con una gran actuación por parte de las cuerdas.
Seguidamente la Sinfonía nº 31 en Re Mayor “París” de Mozart, una obra compuesta en
1778 cuando el joven genio intentaba abrirse paso en los exigentes círculos
musicales de la capital francesa, fue ofrecida en una lectura correcta pero un
tanto ayuna de incisividad rítmica y de tensión expresiva pese al enérgico
arranque del Allegro assai. No
obstante, la batuta continuó extrayendo un cuidado sonido del conjunto
sinfónico cordobés; algo a lo que no fue ajeno la calidad de unos clarinetes
que el genio de Salzburgo introdujo audazmente en esta sinfonía, seguramente como
gesto innovador con el que pretendía conquistar al oyente parisino.
Sin duda el clímax del concierto lo
supuso la interpretación de una extraordinaria versión de El burgués gentilhombre de Richard Strauss, la encantadora suite
fruto de los “retales” de un originario -y posteriormente descartado- borrador
de composición para lo que sería su ópera Ariadne
auf Naxos. La tan irónica como ingeniosa crítica a las aspiraciones de
clase del texto de Moliere, dan lugar aquí a una suerte de maravillosa
travesura musical en la que Strauss, con su habitual ironía y cierta nostalgia,
recuerda un barroco francés desde su propio lenguaje sinfónico.
Catherine Larsen-Maguire, de gesto conciso y directo, logró un balance preciso entre los abundantes elementos cómicos y teatrales sin renunciar a un acertado refinamiento, gracia y sutileza. Y todo ello aprovechando la versatilidad de una entregada Orquesta de Córdoba, tanto en lo colectivo como en lo individual, en la que destacaron las magníficas las maderas así como el violín y violonchelo solistas.
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