El concierto vino precedido por una conferencia a cargo del conocido musicólogo Oriol Pérez Treviño, que glosó la obra de Felip Pedrell. Nacido en Tortosa (Tarragona), Felip Pedrell i Sabaté fue musicólogo, erudito, pedagogo y compositor. Una figura clave del nacionalismo musical catalán. En Madrid era visto como un peligroso catalanista; en Barcelona, como un españolista. En 2022, centenario de su muerte, la Generalitat de Catalunya le negó el reconocimiento de “Año Pedrell”. Yo me pregunto: ¿habría sido lo mismo si, en lugar de Tortosa, hubiese nacido en Barcelona o Girona?
Entre
los muchos méritos que se deben reconocer a Pedrell, está su libro Tomás
Luis de Victoria, abulense; en segundo lugar, que nada menos que Breitkopf
& Härtel le encargara la edición de las obras de Victoria y, finalmente,
que Pedrell se cuadrara ante Eduard Hanslick en defensa de Victoria y sus
coetáneos (Hanslick no creía que España, un país de pandereta, contrabandistas
y toreros, pudiera tener un pasado musical de consideración).
Pedrell
estudió los motetes de Victoria y los puso en relación con los de
Palestrina, estableciendo un proceso de comparación entre ambos. Así, el
concierto siguió el mismo patrón: el coro interpretó una serie de motetes por
parejas; primero en la versión de Palestrina y, luego, en la de Victoria. Los
motetes fueron Veni sponsa, Pueri hebraeorum, Popule meus,
Ave regina caelorum y Alma redemptoris mater.
En
la conferencia previa, Pérez Treviño ya anunció las preferencias de Pedrell
para cada uno de los motetes; antes de empezar el concierto, el director Xavier
Pastrana, con su facilidad de comunicación habitual, pidió al público que
aplaudiera después de cada motete, para comprobar si preferían a Palestrina o a
Victoria y si coincidían con la opinión de Pedrell.
Caveat
lector: los motetes
no pueden considerarse exactamente iguales; verbigracia: en la versión de
Palestrina, el segundo verso de Pueri hebraeorum es portantes ramos
olivarum, mientras que en la versión de Victoria es vestimenta
prosternebant in via (primera y segunda estrofas); la versión de Palestrina
de Alma redemptoris mater es a cuatro voces, mientras que la de Victoria
lo es a 8.
En
el eje central del concierto, el motete de Victoria O quam gloriosum y
una pieza de estreno, I love the silent hour, de la compositora Marian
Márquez, antigua alumna del Conservatorio de Vila-seca. La obra es tonal y,
mayormente consonante. En esta mi primera audición, me recordó a John Rutter,
delicada y agradable de escuchar. A pesar de lo alejado en el tiempo, el
carácter y la intención, la pieza me pareció encajar sin problemas en el
concierto. El texto de la poetisa británica Anne Brontë, aún siendo profano,
invita a la reflexión y no desentona con las obras sacras que la acompañaron.
El
concierto no tuvo lugar en la sala del auditorio, sino en su vestíbulo. Tal
como comentó Pastrana al inicio del concierto, el vestíbulo ha servido de sala
de ensayos más de una vez; ahora se trataba de comprobar cómo sonaría con
público. El experimento, en conjunto, funcionó bien, a pesar de que, al
principio, algunas señales no lo auguraban: la visibilidad no era buena, por la
disposición de los intérpretes al mismo nivel que el público; la iluminación
era débil e indirecta; finalmente, las sillas demostraron ser muy ruidosas al
menor movimiento de sus ocupantes.
Hay
que decir que la comunión entre intérpretes y público durante el concierto fue
tal que no se movió ni una silla ni se escuchó el menor chirrido; a medida que
el vestíbulo se iba oscureciendo con el ocaso, se creó un clima de recogimiento
muy en consonancia con el carácter del programa.
Sobre
la acústica, la polifonía de Palestrina y Victoria sonó nítida y transparente,
mejor en las obras a 8 voces que en las de a 4; también mejor en las obras con
inicio homofónico que aquellas en las que entraba una sola voz. A mí,
particularmente, este repertorio (pero también Bruckner) me gusta más en una
capilla y con un retablo de fondo, no solo por la acústica reverberante, sino
también por la unción. Sin embargo, como dije, el experimento funcionó muy
bien; especialmente exitosa resultó la disposición del coro en dos cuartetos,
uno ante el público y el otro, a sus espaldas; el efecto fue extraordinario.
El público aplaudió a rabiar al final del concierto y obtuvo de los intérpretes sendos bises de Palestrina y Victoria. En mi opinión, la contienda se dirimió con un justo empate entre ambos, un merecido reconocimiento a Pedrell y un éxito artístico del grupo O vos omnes y su director Xavier Pastrana.
Desde 1996, informamos con independencia sobre música clásica en español.
La lectura es libre. Si quieres participar en los comentarios, crea una cuenta.
🙌 Registrarse ahora
Comentarios