Impactante programa de final de
temporada de la OSCyL, que se saldó con un resultado positivo, y sobre todo con
algunos momentos espléndidos que merecieron el desplazamiento para disfrutar de
esta suerte de “fiesta de la reflexión”, en la que lo que habitualmente se
conoce por belleza y la espectacularidad, aptos para la celebración del último
concierto, partían de meditaciones sobre la muerte.
En una entrevista en El Norte
de Castilla, la soprano habla someramente con la periodista
Victoria Niño sobre la visión del término de la vida en las Cuatro últimas
canciones, y en resumen viene a decir que en ellas la música no es tétrica
o sugiere un final, sino algo luminoso. Como en Morgen, añado, no es
final porque el eterno retorno subyace como concepto. También dice que espera
que el director la respete como soprano, dada la orquestación de Strauss… Y
esto es curioso y premonitorio, porque en Frühling y September no
fue así.
Sí, la orquesta fue un festival,
pero la tentación de mostrar esas maravillas normalmente queda atemperada
cuando hay un conocimiento de la complejidad de este tipo de canto, y creo que
aquí no mostró ni conocimiento ni comprensión, sobre todo en momentos
de centro-grave donde indiscutiblemente podría haber reducido el volumen sin
modificar en absoluto su tendencia a expandirse. Que me llegara a molestar la
orquesta cuando estaba sonando tan bien fue una sensación contradictoria y
desagradable. Afortunadamente, como digo, ocurrió en momentos muy específicos
de estos dos lieder, y en los dos siguientes solo hubo conatos en Im
Abendrot, donde se pudo disfrutar de un comienzo maravillosamente
organizado, lleno de color y coherencia. En Beim Schlafengehen la
concertino regaló una intervención inolvidable, repleta de
información musical concebida con gusto exquisito.
Persson, renombrada cantante de
Mozart (y, como ocurre normalmente, de Strauss) emplea un sonido que parte de una
emisión útil, en la que casi todo parece estar ubicado en su justa posición
para conseguir una tesitura homogénea. La técnica en los pasos es muy buena en
el de la zona del grave al centro, en donde tiene la hoy rara virtud de no
perder la referencia de la parte alta de resonancia; y no tan buena en el paso del
cambio de registro al agudo, perjudicada por algunos arreglos en el centro que
han redondeado el sonido para intentar abordar un repertorio más pesado que el
mozartiano desde una voz no demasiado grande. El agudo está, por tanto, algo
deteriorado, y Persson necesita un exceso de presión para hacerlo sonar, lo que
provoca un trémolo que trata de minimizar normalmente con el acortamiento de
las notas.
El centro está en muy buenas
condiciones, tiene una flexibilidad más que aceptable y esta soprano es una
artista sensible en el empleo del color, para el que tiene un sonido bien
trabajado. Lo que hace no es espectacular, pero siempre es coherente con el
texto y esto provoca que todo transcurra lógicamente y el público se vea
atrapado por la obra con pocas interferencias.
En la Quinta de Mahler
hubo de todo. En general el resultado fue rico y trabajado, aunque técnicamente
no todo salió con la perfección requerida, sobre todo en lo relacionado al
equilibrio entre familias. Tengo la sensación de que las ideas de Fischer
tienen mucha personalidad en la teoría, pero en la práctica no siempre
funcionan. Así, en los dos primeros movimientos metales y maderas sonaron
bastantes desatados, y se comieron a una cuerda cuyas frases empezaban a
percibirse en la mitad de su recorrido, con lo cual se perdían todo el carácter
(si la definición de una frase no se capta o aparece en su inicio, no hay
definición). Es decir, los momentos agitados resultaron un poco confusos, y sin
embargo los movimientos que más claramente van indicando el camino hacia la luz
(tercero y quinto) sonaron realmente fantásticos. Inolvidable en Scherzo,
animado, claro, muy bien definido el carácter de cada una de sus partes
(sobresaliente intervención, una vez más, del trompa ). Y
fantásticas las fugas del Rondó, prístinas e intencionadas.
En el Adagietto el director pidió, bajo mi punto de vista, demasiadas cosas que no contribuyeron a que la cuerda se concentrara. Empezó con una especie de murmullo difícil de afinar, y dentro de su desarrollo faltó un punto de definición. Aparte, tengo la sensación de que, dada la utilización histórica de este movimiento y las preferencias del público por él, se tiende a darle demasiada importancia o trascendencia y se olvida su función dentro de esta sinfonía. No digo que haya que hacer lo de , pero bajo mi punto de vista la fluidez casi siempre lo beneficia y hace que se inserte mejor en el recorrido para el que se concibe esta Quinta.
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