La visita de una voz de primer nivel en el panorama lírico actual como la de Sondra Radvanovsky suponía uno de los principales atractivos del Festival Internacional de Música y Danza de Granada, que no en vano ha apostado con cierta fuerza por el género lírico en esta edición, habida cuenta de la programación además -bien que en formato concertante- de las óperas I pagliacci de Ruggero Leoncavallo y La traviata de Giuseppe Verdi en su tramo final.
En este recital titulado From Loss to Love,
Radvanovsky nos invitaba a seguirla en un recorrido íntimo, seleccionado con criterios
autobiográficos como ella misma confesó al público, y motivado por la pérdida
de su madre. Si bien ya de partida conquistó a los presentes con su impactante
entrada al Patio de los Arrayanes, recorriendo entre los asistentes todo el
pasillo longitudinal hasta el escenario (el camerino se situaba en una estancia
previa a la entrada del patio) con el porte, confianza y sonrisa con la que
solamente una verdadera diva -entiéndase en el mejor sentido de la palabra-
sabe hacerlo, la primera parte resultó musicalmente un tanto fría.
El recital dio comienzo con los conocidos lamentos barrocos
procedentes del Dido y Eneas de Purcell y del Giulio Cesare de
Haendel, que la soprano estadounidense ya cantaba con dieciocho años de edad y
cuyas lecturas resultaron un tanto heterodoxas de más; aquí su descomunal
instrumento se plegó con evidentes dificultades (pianissimi desajustados
y vibrato incontrolado sobre todo) ante las demandas estilísticas de
ambas piezas, no obstante siempre bienintencionadas en lo expresivo.
Tras unas versiones más idiomáticas de tres canciones de
Rachmaninov, el ambiente comenzó a caldearse tímidamente con las cuatro
canciones de Richard Strauss, primera aproximación a la música del compositor
muniqués en sus propias palabras, con las que sorprendió no poco revelando una
interesante sintonía expresiva, en especial con las procedentes del opus 27, Morgen!
y Heimliche Aufforderung.
A la vuelta del breve descanso, Radvanovsky tuvo la excelente
idea de cambiar el programa previsto y ofrecer la célebre “Aria de la Luna” de
la Rusalka de Dvorak (en sustitución de los Tres sonetos de
Petrarca de Franz Liszt), lo que supuso -ahora sí- el despliegue de su torrente
vocal a placer por el bellísimo Patio de los Arrayanes y, visiblemente más
cómoda, el control de sus importantes recursos técnicos a la hora cincelar su atractivo
fraseo.
Seguidamente, la canción If I had known de Jake Heggie
de profundo significado personal para la cantante ya que está compuesta sobre versos
escritos por ella misma, según explicó, pocos minutos después de la pérdida de
su madre, tuvo por ello mismo más valor sentimental y biográfico que interés
lírico stricto sensu. Pero su interpretación de “La mamma morta” de Andrea
Chénier de Giordano, no por habitual en su repertorio resultó menos impactante
y conmovedora.
Como igual de contundentes fueron sendos bises que regaló al público. Y es que Sondra Radvanovsky se enfrentó a las arias “Pace, pace mio Dio” de La forza del destino de Verdi y “Io son l’umile ancella” de la Adriana Lecouvreur de Cilea, con impresionantes sucesiones de espectaculares messe di voce y subyugante emoción contenida. Una combinación que constituyó el clímax de la velada desbordando el entusiasmo de un público que terminó rendido ante la diva norteamericana.
Desde 1996, informamos con independencia sobre música clásica en español.
La lectura es libre. Si quieres participar en los comentarios, crea una cuenta.
🙌 Registrarse ahora
Comentarios