Desde hace década y media, se ha consolidado como una de las agrupaciones más
destacadas en el ámbito de la música de cámara en general y guitarrística en
particular. No en vano, tanto Cecilia Siqueira como Fernando de Lima han sabido
combinar la tradición clásica con elementos contemporáneos, siendo reconocidos
por su personalidad musical y por su capacidad para fusionar diferentes géneros
con una técnica impecable. Desde sus inicios este dúo mostrado un compromiso
profundo con la exploración musical, abordando un repertorio que abarca desde
composiciones clásicas del siglo XIX y XX hasta arreglos modernos y
contemporáneos, con especial mención a la música latinoamericana, de la que son
acreditados embajadores a nivel mundial.
Aunque hasta cierto punto ha sido
llamativa su ausencia en el Festival de Guitarra de Córdoba, la presente
edición ha puesto remedio por doble partida ya que su participación en la misma
se ha dado tanto a nivel concertístico como formativo, al haber protagonizado
una de sus clases magistrales. En ambos han puesto de manifiesto su estilo inconfundible,
en el que funden una técnica soberbia, caracterizada por la precisión y el
virtuosismo, así como una sensibilidad expresiva evidente. Los años de
colaboración y entendimiento mutuo reflejan una intensa interacción que se
traduce en interpretaciones siempre novedosas y llenas de matices interesantes
para todos los públicos. En un momento del concierto que comentamos Cecilia, de
castellano más fluido dado su origen uruguayo frente al brasileiro de su
pareja, llegó a contar en tono distendido cómo se conocieron en un concurso en
el que el jurado se vio obligado a repartir el primer premio entre los dos,
terminando en matrimonio años después.
La velada cordobesa puso de
manifiesto la versatilidad de este fantástico dúo en su abordaje de diferentes
estilos, desde lo clásico hasta lo popular, siempre con un enfoque innovador en
los arreglos de prácticamente todas las piezas. El programa (por cierto,
lamentable que el festival no lo haya proporcionado en ningún tipo de formato
en ningún recital) basculó desde los ecos barroquizantes de Villa-Lobos hasta
el lirismo impresionista de Debussy, pasando por la energía rítmica de
Piazzolla y las sutilezas armónicas de Hermeto Pascoal, en lecturas
personalísimas y ofrecidas con una técnica intachable y un buen gusto indiscutible
en lo interpretativo.
La correcta y mínima
amplificación (tal vez con micros demasiado cercanos a la roseta del
instrumento) puso de manifiesto la manera en que ambas guitarras respiraban al
unísono, como si fuesen extensiones de una misma voz. Y en este sentido, la
coordinación no se limitaba a la sincronía rítmica -por otra parte impecable-
sino también al fraseo compartido, flexible y musicalísimo. Los elementos
técnicos siempre estuvieron al servicio de la música: ligados fluidos, trémolos
transparentes o ataques percusivos pero tímbricamente equilibrados y sin perder
nunca la calidad del sonido. La variedad de articulaciones -desde los suaves
punteos hasta los arpegios en cascada- estuvo siempre al servicio del discurso
musical, nunca como mero despliegue efectista de destreza. Una naturalidad que
advertimos en momentos de recogimiento -como en la sensual de Amparo de
Jobim- pero también en otros de arrebatada tensión rítmica (“Allegro” final de
la Tango Suite de Piazzolla). El cierre, con la entrañable fusión entre
Dominguinhos y Jacob do Bandolim, fue un canto a la identidad musical
brasileña, ofrecidos con admirable honestidad artística.
En la misma línea, fuera de programa, el Dúo Siqueira Lima ofreció un precioso arreglo de Aquarela do Brasil, la mítica canción de Ary Barroso, así como su deliciosa versión (por lo musical, virtuosística y no exenta de humor) del choro Tico Tico -de Zequinha de Abreu- para guitarra sola a cuatro manos, por la que son mundial y justamente famosos.
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