España - Cantabria
Festival de SantanderEl restaurante de Sir András Schiff
Cuando leímos la programación del 74 F.I.S., se anunciaba la asistencia de Sir András Schiff, pero solo los autores de las obras que iba a interpretar, sin ningún detalle más. Ya en la sala el programa de mano seguía sin dar información ninguna de lo que íbamos a escuchar. En su lugar pudimos leer un texto de su libro Musik kommt aus Stille (“La música nace del silencio”, 2020) en el que comparaba la confección de su programa con un menú culinario a ciegas: “Cuando vamos a un restaurante que tiene un chef que conocemos, y que nos gusta, confiamos en él. Dejamos que arme el menú como a él le parezca mejor…”
András , además de un pianista de mucho talento, es un pensador sobre el teclado, que escudriña las obras hasta el más mínimo detalle, por lo que el recital que escuchamos no fue ninguna improvisación, sino que al contrario, estuvo perfectamente calibrado y construido.
Con un escueto saludo, el concierto se inició con el Aria de las Variaciones Goldberg de Bach, un fragmento tierno y delicado con ritmo de zarabanda bellamente ornamentada. A su término, Schiff saludó cruzando sus brazos sobre el pecho y se dirigió al público con su voz oscura y áspera anunciando la obra interpretada y la siguiente -en una ceremonia que se repetiría hasta la finalización del recital- en una mezcla de inglés, italiano y castellano.
Fue el turno del bachiano y juvenil Capriccio sopra la lontananza del suo fratello dilettisimo (BWV 992), en referencia a la marcha de su amigo Johann Jacob, que en 1704 partía a unirse a la Guardia de Carlos XII de Suecia como oboísta. Un capricho, en efecto, que Schiff interpretó con una mezcla de seriedad y de humor teñido de ironía hasta en los momentos más patéticos.
El Allegro que inicia la Sonata en si bemol mayor K 570 de W. A. Mozart nos envolvió después en un clima jovial, fresco y risueño que la técnica perfecta de András Schiff expuso con indescriptible continuidad y fluidez de fraseo, sin interrumpir nunca las líneas melódicas. El adagio, digno de las mayores inspiraciones de Mozart, sonó como nunca: es lo que tiene de inagotable la música de Mozart, la habremos escuchado cien veces pero siempre nos parece nueva, más aún cuando ante el teclado hay un pianista como el húngaro. El Finale, un rondó, nos sumergió después en una danza de inspiración popular: los staccatos, notas repetidas y síncopas que aderezó el pianista fueron los ingredientes esenciales que confirieron perfecta unidad a la ejecución de esta sonata.
De luminosa puede calificarse la versión que hizo Schiff del Concierto italiano, BWV 971 de J.S.Bach. Las múltiples y palpables referencias al estilo vivaldiano quedaron patentes en el continuo de acordes repetidos y los dibujos virtuosos del primer movimiento (Allegro moderato), que tras el evocador Andante, finalizó con un Presto donde las manos se apoyan en un tejido contrapuntístico a dos voces en una página dinámica y alegre de efecto asegurado en el oyente.
Y para aquellos que asocian el nombre de Haydn con buen humor y despreocupación, llegó el contraejemplo del Andante con variaciones en fa menor, Hob.XVII/6, que por su carácter prerromántico se aleja bastante del retrato familiar del “buen papá”. Al largo y rico Andante le siguieron unas variaciones en claroscuro, con afligidos cromatismos salpimentados con trinos, para acabar con una cadencia de gran dramatismo, un verdadero acceso de angustia y de cólera
Regresó Schiff a su amado Bach, esta vez con la Fantasía cromática y fuga en re menor, BWV903, apostando por una interpretación de apasionado cromatismo, de virtuosa digitación y audaz imaginación, cuya fuga a tres voces, también totalmente cromática, nos pareció ejemplar.
El concierto llegó a su término con una mirada rica en matices de la Sonata para piano nº 17 en re menor, Op.31, nº 2 (“La tempestad”) de Beethoven. Expuesta bajo un punto de vista apasionado y cuidando los contrastes y los colores rítmicos que salpican esta sonata, Schiff hizo una versión reflexiva e interiorizada acorde con el carácter de esta obra atormentada que refleja la época del ‘testamento de Heiligenstadt’.
Para concluir, disfrutamos de tres bises: El Vals nº 3 en la menor, op.34, nº2 de Chopin, la Canción giratoria de los Lieder ohne Worte, op.67 de Mendelssohn y el Impromptu nº3 del opus 90 de Schubert, una elección perfecta para un recital memorable.
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