Como es sabido, interpretar una ópera en versión concierto tiene sus limitaciones. Si se ofrece una selección de un título del repertorio operístico tan popular como Carmen de Bizet, la función se convierte en una mera sucesión de hits. Para conmemorar el 150 aniversario del estreno de la taquillera ópera de Bizet, así como los mismos años de la muerte de su autor, el Festival de San Lorenzo abrió su programación en su sede habitual, el Teatro Auditorio, con esta versión de concierto de los fragmentos más célebres de la obra.
Fuimos privados por tanto de los diálogos hablados de la versión original o las musicalizaciones de esas mismas partes habladas a modo de recitativos y ariosos realizadas por Ernest Guiraud, lo que privó a esta selección de hora y media de duración de la grandiosidad dramática que supone disfrutar de la ópera completa. Lo interesante fue escuchar a voces españolas –excepto la nacionalidad de la protagonista- que defendieron con entrega sus cometidos. En primer lugar la mezzosoprano georgiana afincada en Barcelona Ketevan Kemoklitze -quien ya dio vida a la princesa de Éboli del Don Carlo verdiano hace unos años en este mismo lugar en visión escénica de Albert -, ofreció una Carmen de mucha personalidad y arrebato vocal, exhibiendo en todo momento la firmeza de sus graves y lo poderoso de su emisión, aunque se hubiera deseado más un mayor ápice de sensualidad y matización.
El tenor Arturo como Don José, de mimbres muy líricos y firmes agudos, entonó con musicalidad su dúo con Micaela del primer acto, y brindó un aria de la flor cantada con esmero, manejando muy bien las medias voces. Echó el resto, con hechuras y arrojo de gran artista, en el dúo final. Desde su primera salida al escenario en el número inicial, la excelente soprano , que dio vida recientemente con notable entidad vocal a la Marola de La tabernera del puerto en el Teatro de la Zarzuela, volvió a deleitarnos ahora en el papel de Micaela con un canto de elevadas cotas de refinamiento y sensibilidad, hasta llegar a su gran momento en solitario, el aria “Je dis que rien ne m’epouvante” del acto tercero, una emocionante interpretación que fue muy aplaudida.
El barítono primó por encima de todo la robustez vocal en sus famosos couplets del toreador, destinando una mayor contención en el breve dúo con Carmen del acto cuarto, mientras que el también barítono Enrique como el sargento Morales atendió a una línea elegante y a una perfecta dicción en el primer número junto a Micaela y el coro masculino “Sur place chacun passe”. Por último, el dúo de amigas de la cigarrera fue un tándem tímbricamente contrastado y no exento de énfasis, en su dúo de las cartas del tercer acto, con la ligera voz de la soprano como Frasquita y la Mercedes de la mezzo .
Los conjuntos orquestales y corales de la Comunidad de Madrid brillaron a una altura considerable, demostrando que habían ensayado con profundidad la partitura, siendo sobresaliente la resolución de las páginas orquestales, desde la obertura pasando por los dos entreactos ofrecidos. Las partes más dramáticas no fueron privadas de énfasis y acentos de gran contundencia por la batuta, y el dúo final fue vibrante tanto en lo vocal por parte de Kemoklitze y Chacón como en lo orquestal, con unos metales cortantes y afilados.
El concierto tuvo que ser interrumpido momentáneamente por un pitido continuo proveniente de algún aparato de una anciana espectadora que resultaba francamente molesto. Más que esta circunstancia, volvemos a lamentar que no se ofreciera la ópera completa, máxime con un cast, una orquesta y un coro que respondieron a tan alto nivel.
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