Siempre es un placer escuchar Die Zauberflöte, aunque sea sin representación escénica. Y lógicamente sentía curiosidad por Tarmo (Vaasa, Finlandia, 2000), que según la propaganda del Festival es el director más joven en presentarse en esta edición. Pero en realidad no esperaba gran cosa y me llevé una sorpresa. Disfruté muchísimo de la representación, no era exactamente una versión de concierto y hubo mucho teatro y muchas sonrisas en esta Flauta mágica. Tenía 'espíritu Schikaneder' y 'espíritu Mozart', algo que con demasiada frecuencia no se encuentra en representaciones muchas más pretenciosas.
, el director de escena, ha trabajado con algunos de los grandes directores de escena de los últimos años y se le nota, pero al mismo tiempo no ha perdido un cierto aire gamberro que hace que bastantes de sus 'chistes escénicos' sean realmente divertidos, sin necesidad de demostrar tampoco altas filosofías ni nuevas visiones de una historia que -como la de La flauta mágica- se mantiene por sí sóla y atraviesa fronteras con facilidad.
Lamenté que no hubiera subtítulos en la sala, porque con eso parte del público, sobre todo el más joven, se perdió parte de la historia. Realmente no son fáciles de escuchar esos largos parlamentos en alemán, pero Gilbert -sin necesidad de disimularlos y permitiéndoles todo el espacio que necesitan- amenizó muchos de ellos, e incluso el recurso de hacer que Papageno -una especie de adolescente de vacaciones en Budapest- a menudo se exprese en inglés (lengua que en Rumanía entiende mucha gente y sobre todo niños y adolescentes) ayudó a que el público no desconectara de la función. Supongo que en las otras funciones de esta producción en Bremen (27.08), Hamburgo (29.08) y Dortmund (31.08) este recurso al inglés no fue tan necesario pero en Bucarest funcionó muy bien.
Y toda esta teatralidad la consiguió Gilbert con unos elementos escénicos mínimos, incluso faltaban las campanillas de Papageno, que cuando necesitaba tocarlas le pedía a la intérprete de la celesta (ya sé que no había celestas en tiempos de Mozart, entonces eran unos glockenspiels de teclado, pero ahora sí) que tocara por él.
Humm, Dreisig y la intérprete de celesta en una de sus escenas conjuntas. © 2025 by Petrica Tanase / Enescu Festival.
Porque esa fue una de las particularidades de esta función. Ni siquiera los músicos de la orquesta se libraban de participar en la acción, y en concreto Peltokoski -que no dudaba en abandonar podio y batuta- y la intérprete de celesta fueron por momentos otros personajes de la acción. Ambos lo hicieron estupendamente y con una naturalidad envidiable por cualquier actor: si esto es también mérito de Gilbert o personalidad de ellos mismos, no lo puedo decir. Sólo puedo alabar la inteligencia de este planteamiento que contribuyó claramente a integrar al público en la acción, a trasladarnos a ese mundo mágico donde se rompen también las fronteras entre música y realidad.
Los cantantes funcionaron muy bien en el aspecto teatral, mientras en el vocal hubo más diferencias. fue una maravillosa Pamina, de voz dulce y expresiva, que cantó muy bien sus arias y dúos y se mostró adecuadamente dolida por el comportamiento de Tamino con ella. Por su parte (Tamino) fue algo peor vocalmente hablando, aunque convincente como príncipe algo atontado.
Los niños de la Abadía de San Florian fueron muy buenos cantando y actuando. Aunque en la ficha he puesto los cuatro que se reparten el papel, sólo cantaron tres de ellos, pero como es habitual se mantienen discretamente ocultas sus identidades concretas. Les tocó 'trabajar' mucho más que de costumbre, y me hizo gracia que se les encomendara incluso la realización de la 'serpiente' o monstruo que ataca a Tamino al comienzo de la ópera, y que fueran sacados del escenario por las tres damas cogidos de la oreja, como los niños traviesos que eran, por asustar a un viajero. Además se les encomendaba ocasionalmente acompañar fuera de escena a alguno de los protagonistas cuando les tocaba salir, de modo que su movimiento fuera más natural.
Como en las primeras funciones en la Viena de 1791, Papageno (Äneas en este caso, el propio en el estreno) se comió la función, aunque no fuera exactamente un pajarero sino más bien un adolescente con la 'cabeza a pájaros'. Cierto que Humm no siempre lució la voz como debía, pero tuve la sensación de que era algo buscado, no estaba allí para destacar como cantante, sino para ser el motor de la acción y en eso fue espléndido. Claramente el protagonista.
Su Papagena, una vocalmente apropiada Miriam Kutrowatz, cumplió sobradamente pero no compitió con Papageno: estuvo simpática y ayudó con eficacia al desarrollo general de la representación.
Sarastro tenía una voz muy grave y cantó con muy buen gusto sus partes. En esta representación que no explotaba apenas el lado masónico de La Flauta Mágica, le tocaba ser alguien ajeno y lo fue. Incluso en ocasiones se situó al fondo con el coro y no en la parte de delante junto al resto de los cantantes.
La Reina de la Noche fue el punto más débil. Según se comenta en la página web del Festival Enescu, la soprano Kathryn ha cantado el rol de la Reina de la Noche más de 300 veces desde que lo debutó en 2011. Sin duda se lo sabe, pero aunque da todas las notas, le falta todavía un punto de potencia y maldad para ser realmente la reina que debe ser.
Muy graciosas y muy empoderadas al mismo tiempo, las tres Damas de la Noche (Silja Aalto, Iris Van Wijnen y Marie Seidler) fueron superiores vocalmente a la media. Como la Reina era más débil, llegaron incluso a competir con ella. El personaje de Monostatos (), liberado de connotaciones raciales, funcionó muy bien, aunque no me pareció suficientemente malo, porque le faltaba el toque de abusador esquivo, era más bien un sicario bruto.
El Chorwerk Ruhr, dirigido por , no es un coro numeroso, pero lo pareció. Como además la Sala de la Radio tiene buena acústica sus intervenciones no fueron un simple relleno.
Y volvemos a la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen y a Tarmo Peltokoski, el alma de esta Flauta Mágica. La orquesta me pareció impecable y me hubiera encantado escucharlos en un concierto exclusivamente orquestal. Por su parte Peltokoski se enfrentó con igual madurez a las partes más ligeras y más solemnes de la ópera. Si su Obertura fue todo un resumen de intenciones, la fluidez musical en todo momento fue un factor clave para el disfrute de esta Flauta Mágica que se hizo corta, lo cual no es pequeño mérito teniendo en cuenta que duró de 1 a 4 de la tarde, un horario tan malo en Rumanía como en cualquier otro país latino.
No tengo que recomendar que sigan a Peltokoski, él solo se está abriendo camino e iniciando una carrera que ojalá sea tan fructífera como ahora se anuncia.
Desde 1996, informamos con independencia sobre música clásica en español.
La lectura es libre. Si quieres participar en los comentarios, crea una cuenta.
🙌 Registrarse ahora
Comentarios