El ciclo de Recitales y música de cámara del Centro Cultural Miguel Delibes ha comenzado mucho antes que el de la temporada con la orquesta, lo cual ha sido todo un acierto porque, por lo percibido, el público habitual estaba hambriento de música. De hecho, la afluencia fue satisfactoria, lo cual tiene lógica por ser Midori una artista que nunca ha defraudado en sus conciertos en Valladolid.
La genial acústica de la Sala de
Cámara contribuyó a la estupenda presencia de los dos instrumentos, y así pudo
apreciarse muy claramente que el programa ofreció dos obras en las que los
artistas dieron lo mejor de sí mismos. La primera fue la Sonata n.º 1 de
Brahms, en la cual tanto como optaron por unas texturas densas y
un estilo que combinó la meditación con una elaboración dinámica muy
concienzuda, culminada por explosiones sonoras mantenidas que hubieran sido más
efectivas de haberse optado por algo más de tensión; pero no se puede negar el
efecto catártico. Destacó, en este sentido, la culminación del Adagio,
cuando esa densidad sonora de piano y violín convergieron de forma admirable.
La auténtica maravilla de la
velada fue la Sonata de Ravel, que exploró desde su lado más sobrio toda
su riqueza conceptual. Así, por ejemplo el famoso Blues nunca abandonó
una concepción clásica, con lo cual toda la parte del color resultaba aún más
sorprendente. En el último movimiento, que tanto recuerda al del Concierto
en sol, el pianista turco-estadounidense dejó clara su afinidad con el
repertorio; mientras que el primero fue territorio de la violinista, impecable
en cuanto a planificación y técnica.
No me convenció tanto la
interpretación de las otras dos obras del programa. En la inicial Tres
romanzas para violín y piano, de , los artistas aún no se
habían asentado y, pese al bonito fraseo de Midori, estuvo bastante imprecisa,
y a Aydin le faltó algo de coordinación. En parecido sentido, en el pianista
también se notó un punto de inadecuación en la Sonata n.º 5 de
Beethoven, ya que su forma de tocar no le permite aligerar texturas, como sí
hizo Midori en el rapidísimo tempo elegido, con lo cual se dio la
sensación de que el violín tiraba continuamente del piano.
Algo referido a cierto choque de estilos, que no permitía la concentración, ocurrió durante esta sonata, y pienso que tuvo que ver con que el pianista trató de compensar algunas carencias técnicas con cierto protagonismo (pausas, retenciones, pedal), mientras que Midori iba a lo suyo en su mundo conceptualmente ligero y animado. En cualquier caso, creo que las ideas que pudieron apreciarse pueden funcionar perfectamente siempre que se imbriquen en el estilo que mejor las acoja, y en este caso claramente habrá que pulir y decidir qué es lo que se pretende con este Beethoven (o quizá, y más cómodo, escoger otra obra que aporte ligereza al programa y que permita mejor convergencia).
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