La trigésimo séptima temporada lírica del Teatro Cervantes de Málaga ha comenzado con uno de los mayores retos de su historia al programar, por primera vez en la ciudad si los datos son correctos, el Tristan und Isolde de Richard Wagner. Una decisión arriesgada y sorprendente no sólo porque el compositor nacido en Leipzig haya estado ausente hasta ahora en sus sucesivas programaciones líricas, más allá de algún concierto puntual de la filarmónica malagueña, sino porque también el repertorio alemán en general ha sido escasamente tratado. El público, consciente del valor histórico de estas representaciones, ha respondido con un aforo bastante completo (en la función que comentamos, segunda de las ofrecidas, la asistencia fue considerable, en torno al 80-90%).
Para la ocasión se ha optado acertadamente por la producción de que Alex diseñara para el Teatro de la Maestranza de Sevilla hace dos años y que en este coliseo malagueño ha brillado con especial esplendor, reflejando con mayor claridad sus indudables aciertos. La propuesta de Aguilera parte de una escenografía simbólica y sobria que resalta las líneas fundamentales del drama con elegancia y sin retórica. En todo momento el espectador contempla un desarrollo escénico en el que está siempre presente la intención de ofrecer una interpretación fiel a la trama original, sin añadidos innecesarios.
La escenografía se basa en una plataforma rectangular sobre la que transcurre la acción y tres paneles que delimitan el espacio escénico sobre los que se proyectan imágenes relacionadas con los eventos del drama, como el mar en el primer acto o el bosque que se va desmoronando en maleza durante el segundo. Así, el escaso attrezzo se ve complementado por símbolos visuales clave como la espada, el filtro mágico, la enorme corona que desciende para atrapar a los amantes cuando son sorprendidos, o la antorcha que señala el reencuentro definitivo de ambos.
Richard Wagner, Tristan und Isolde. Pedro Halffter, dirección musical. Alex Aguilera, dirección escénica. Córdoba, Teatro Cervantes, septiembre de 2025. © 2025 by Daniel Pérez / Teatro Cervantes.
El logrado vestuario de inspirado en la tradición romántica del mito de Tristán así como una iluminación que parece haber ganado más intensidad expresiva con respecto al estreno sevillano, son otros de los valores de la producción. No obstante, el movimiento de los personajes reflejó demasiados vacíos en una obra que ofrece de por sí un gran estatismo, circunstancia salvada con mayor o menor decoro en función de los recursos actorales de cada cantante.
ofreció uno de los mejores trabajos y desde luego el mejor Wagner que quien esto suscribe le haya escuchado (los de su etapa hispalense fundamentalmente). Nada que ver con la lectura inmadura y plúmbea que de esta misma obra diera en Sevilla en 2009. El director madrileño, a falta de una mayor densidad orquestal, logró imponer un color básico y un fraseo wagneriano suficientemente idiomático con el que sacó adelante una función que fue a más. Si bien hubo puntuales caídas de tensión expresiva y un sentido del tempo un tanto errático en determinados momentos, Halffter reveló una indiscutible solvencia y autoridad al frente de una Filarmónica de Málaga que afrontó con dignidad sus evidentes carencias de partida.
El reparto convocado ha sido importante por su evidente solidez, comenzando por una Liliana que sorprendió con una Isolda inolvidable. Muy conocida en la ciudad por indudables éxitos en las temporadas anteriores (como Tosca en 2021, Adriana Lecouvreur en 2023 o Manon Lescaut en 2024), la soprano armenia posee un material vocal lírico con peso estimable en el registro central y suficiente en unos graves que nunca fuerza. Ello le permitió cincelar su personaje logrando una caracterización de gran personalidad e impacto dramático, matizando los diversos estados de ánimo que Isolda presenta a lo largo de la obra con un fraseo wagneriano de indudable buen gusto.
Richard Wagner, Tristan und Isolde. Pedro Halffter, dirección musical. Alex Aguilera, dirección escénica. Córdoba, Teatro Cervantes, septiembre de 2025. © 2025 by Daniel Pérez / Teatro Cervantes.
Junto a ella Michael compuso un Tristan algo apocado en lo vocal en un primer momento ya que, pese al color idóneo de su voz, mostró problemas para proyectarla de forma plausible y una evidente cortedad de fiato para sostener las melodías adecuadamente. No obstante, el tenor sueco fue a más y comprobamos que en ello había habido mucho de prudencia para poder afrontar su gran y dificilísima escena del tercer acto con garantías; algo que logró, si no con desahogo, sí con una dignidad y entrega incuestionables.
Por su parte, Clémentine encarnó una Brangane que impactó por la enorme proyección, belleza y homogeneidad de su instrumento. Como intérprete, la mezzsoprano francesa alcanzó cotas de gran intensidad expresiva, como en los momentos en los que manifiesta su lealtad a Isolda o en su inolvidable vela durante el encuentro de los amantes.
Con su voz mate e impersonal, Markus , habitual en los últimos festivales de Bayreuth, compuso un Kurwenal con el que no destacó especialmente, un tanto rudo y ordinario sobre el escenario. , pese a su rotundidad vocal y noble fraseo, se desentendió demasiado de su personaje, ofreciendo un Marke gélido y poco comunicativo.
En un nivel excelente se situaron las actuaciones de en su doble cometido como Melot y como marinero, así como de Luis como pastor.
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