España - Madrid
Orgullo de zarzuela
La primera obra de teatro musical en España en tiempos modernos denominada zarzuela por sus autores que trata abiertamente la realidad social del orgullo gay y una relación amorosa entre dos hombres se ha visto por fin representada en los Teatros del Canal, en la misma sala, renombrada como Concha Velasco, que vio su estreno mundial en 2022 en versión semi escenificada.
Albert Boadella, ese lobo de teatro, el otrora comediante de su grupo independiente pero no independentista, el dramaturgo que se ha puesto por bandera en los últimos años la reivindicación del género lírico español a través de los múltiples espectáculos que se han puesto en escena en las diferentes salas de estos teatros en los últimos años desde Amadeu, en 2012, hasta Ella, en 2025, ha manifestado su fascinación por la partitura del director de coro Javier Carmena y ha querido enfrascarse en la empresa de otorgar entidad escénica al libreto de Felipe Nieto, un romance madrileño que viene a contar una simple historia de amor entre dos hombres durante las fiestas del Orgullo en Madrid con un trasfondo de tráfico de drogas que emparenta la obra, salvando las distancias, con el turbio ambiente de otro romance, este marinero, de Pablo Sorozábal, La tabernera del puerto.
Y musicalmente, ya lo dijimos en su día, El orgullo de quererte es un homenaje indisimulado y arrebatadoramente melódico de Javier Carmena, por utilizar asentados códigos líricos y formatos de baile popular -pasodoble pasacalle, chotis, bolero…-, a las esencias de la zarzuela madrileña, tanto la grande como la chica -sainete o comedia lírica-, y a su idiosincrasia y señas de identidad, con guiños muy evidentes a algunos de los emblemas del género, aunque con una música original, fresca, directa, que no deja de asombrar por su revisitación del pasado sin caer en lo chabacano, lo frívolo o lo evidente. Tampoco en lo repetitivo.
Es una música nueva, a la manière de, pero nunca utilizada paródicamente, sino sirviendo y apelando a la tradición de la zarzuela, reivindicando sus modelos con una historia de hoy, dialogando con ella misma. Es como si Chueca, Vives, Alonso, Sorozábal o Moreno Torroba hubieran unido sus esfuerzos y sus personalidades musicales únicas y reconocibles para crear una obra al alimón, tal es el entendimiento pleno que Carmena posee de la zarzuela en toda su extensión.
Boadella, auxiliado por su asistente Cabanas, deja que el carácter festivo de los números de conjunto brille en esa plaza de Chueca recreada por Ricardo Sánchez Cuerda que peligra por su potencial destrucción, porque la historia que nos cuenta P. J., la de Tadeo y Alonso, aunque ambientada en un presente 2025, está en pasado y es un flashback continuo.
El espectáculo ya desde el inicio posee un movimiento frenético en los conjuntos -coro y bailarines-, viéndose beneficiado de los códigos de la comedia musical en números de baile que recrean la diversión y el carácter extrovertido de los personajes -especialmente las tres maris-, un trabajo muy coordinado diseñado por la coreógrafa Sara Cano, que exprime hasta la última gota las posibilidades del ritmo de fox-trot, de originalísima propuesta en el número de las Mariliendres del tercer acto, bailado mientras los figurantes viajan apretadamente en un vagón de metro, y descrito de forma muy realista por el ostinato de la pieza musical. Francisco Alonso es el modelo, evidentemente, maestro de las revistas amén del pasodoble, otra de las referencias de Carmena.
Carmena, El orgullo de quererte. Dirección musical: José Luis López-Antón. Dirección de escena: Albert Boadella y Martina Cabanas. Madrid, Teatros del Canal, septiembre de 2025. © 2025 by Pablo Lorente / Teatros del Canal.
Los estupendos bailarines convocados en esta producción bailan esa referencia ineludible al fandango de Doña Francisquita de Vives que elabora Carmona en el tercer acto -como en la zarzuela de Vives-, el pasacalle del acto segundo rememora el de El año pasado por agua de Chueca y Valverde e identificamos en la melodía principal de la romanza del barítono (Alonso) del tercer acto trazos de la apasionada melodía ondulante que José Serrano destinó para el dúo de Dolores y Rafael de La dolorosa. Igualmente, el elaborado y extenso concertante del acto segundo -de riquísima factura armónica en sus varios planos vocales- parece mirar a Soutullo y Vert y la obra cumbre de ambos, La del soto del parral, además de acabar con un tema de baile de verbena tras la tensión precedente como en el final de la escena de la subasta de Luisa Fernanda de Moreno Torroba.
La puesta en escena, urbana y vecinal, con guiños a un marco de corrala, ayuda a desarrollar con agilidad esta peripecia amorosa entre Tadeo y Alonso, con la voz en off presente en escena del malo de la película, con el nombre en siglas P.J., suministrador de droga al camello Alonso y vinculado a él emocionalmente. Hay ese trasfondo de melancolía y desarraigo propio de Sorozábal, sí, el ambiente de Adiós a la bohemia, pero aquí en plena calle, con La Petri entonando una delicada invocación nocturna con solo de violín que a la vez evoca, con ciertos tics a la Pantomima de Las golondrinas de Usandizaga, secundada por sus colegas las prostitutas a las que el genio donostiarra ya hizo expresarse en poético canto en la mencionada ópera chica con texto de Pío Baroja.
Pero tras los malentendidos que toda zarzuela debe contener en su trama entre los enamorados protagonistas, esa reflexión por el paso del tiempo en toda su crudeza aparece justo al final, con un P.J. senil dentro de su esfera contenedora que nos hace pensar en la amargura de Manuela al asumir que su amado José María se quede con su rival, la planchadora Rosario, en el final de La chulapona, o aquella resignación de Vidal Hernando al dejar ir a Luisa Fernanda con el coronel Javier. En todo caso, la sombra de Moreno Torroba y sus libretistas Romero y Fernández-Shaw aleteando en el distópico final -con desmantelamiento del barrio de Chueca- de esta zarzuela orgullosa de serlo.
Carmena, El orgullo de quererte. Dirección musical: José Luis López-Antón. Dirección de escena: Albert Boadella y Martina Cabanas. Madrid, Teatros del Canal, septiembre de 2025. © 2025 by Pablo Lorente / Teatros del Canal.
Enrique Viana es el alma de esta obra, él es el hilo conductor de la historia, que envuelve con su personalidad única de comediante, añadiendo morcillas a placer, pero tomando parte activa en los hechos que está contando al espectador. El chotis ‘Bendita gloria’ vuelve a ser su momento de oro, una página que le encaja como anillo al dedo. El tenor ítalo-argentino Santiago Ballerini ha ganado muchísimos enteros como Tadeo respecto a 2022, y su recreación sigue seduciendo y deleitando por la brillantez de su timbre de ligero y su canto sincero y emocionado en sus dos romanzas de gran efecto y lucimiento, sintiéndose cómodo en una tesitura exigente, aunque su papel no esté demasiado desarrollado a nivel actoral.
Por su parte, el Alonso del barítono Germán Olvera posee una poderosa proyección, ya desde su primera y chulesca salida, a ritmo de pasodoble, exhibiendo sus ‘hechuras’. A su lado corretea el desparpajo y vocalidad extrovertida de una estupenda cantante y actriz como es María Rey-Joly -colaboradora habitual de Boadella y repetidora como Ballerini- en el personaje de Mari Cruz y sus dos compañeras mari chulis, Mar Morán y Andrea Rey, y sobre todo Berna Perles, que entona con lirismo contenido su invocación, la que en 2022 cantara Rey-Joly.
Como en 2022, la precisa y atenta batuta del segoviano José Luis López-Antón, que sustituyó a Alondra de la Parra en las dos últimas funciones de esta versión escénica, saca todo el lustre a los ritmos que desfilan, consiguiendo el mejor rendimiento a la orquesta comunitaria en las nutridas páginas instrumentales, con un Coro de la Comunidad que es como el título del chotis, bendita gloria, tal es su intención, su regocijo y su empaque lírico, sensacional en el final del acto segundo, todo un homenaje a La chulapona con su ritmo de habanera inicial.
Feliz puesta de largo escénica a una obra a la que deseamos larga vida en escenarios líricos o recitales para quererla con mucho orgullo.
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