Tras dar la bienvenida al público en este comienzo de la temporada de abono de la Orquesta Sinfónica de Galicia, Roberto presentó al nuevo gerente de la organización, Juan Antonio , quien se deshizo en elogios y agradecimientos a las instituciones que forman el Consorcio del que depende la orquesta, a los patrocinadores y al respetable. Era lo que tenía que hacer de puertas afuera: sólo él sabe las penurias que ha pasado desde que llegó al cargo hace unos meses –y las que le quedan- para empezar a enderezar una situación financiera más que complicada, y conseguir poner en pie una temporada más que digna.
Por de pronto, dos pequeñas buenas noticias que agradezco a Cuéllar como espectador: he pagado por mi entrada lo mismo que el año pasado, y tras cinco años sin él, volvemos a tener programa de mano impreso (Quod non est in actis non est in mundo). Y también una muestra de su agilidad para resolver los problemas a los que cotidianamente se enfrenta cualquier persona que ocupe el puesto: el solista anunciado para este concierto –Alexandre - tuvo que cancelar por enfermedad, y había que buscar un reemplazo. Cuéllar lo encontró en el pianista ruso Andrey (Moscú, 1987), y acertó.
Gugnin no es un pianista de toque poderoso, de modo que más de una vez quedó tapado por la orquesta. No es enteramente su culpa: Prokofiev dispone una plantilla instrumental enorme y además la emplea a todo vapor; y la acústica de esta casa tampoco ayuda. Pero sí es un músico de sonido limpio, virtuoso y expresivo, por no hablar de una técnica lo bastante impresionante como para atreverse con esta monstruosidad que es el Concierto en do mayor. En una entrevista a un medio coruñés publicada un par de días antes, Gugnin reconoció que hacía ocho años que no lo tocaba (a mí me pareció que se lo sabía del revés), al tiempo que manifestaba su satisfacción por hacerlo dos noches seguidas, ya que en la segunda se encuentra más relajado (y de eso doy fe, porque tocó con una seguridad pasmosa).
No sé si las dio todas –y si faltó alguna no se notó- porque este concierto es endiabladamente difícil, pero fue más que patente que Gugnin no escatimó esfuerzos para dar su parte luchando sin cuartel con una orquesta que no perdona. Ni siquiera en el segundo tiempo, en el que tras algunas de las variaciones en ambiente calmado le siguen otras feroces. González-Monjas se entendió bien con él, y aunque la partitura le obligaba a no tener piedad, ambos supieron respirar a la vez y esperarse recíprocamente cuando sus respectivas partes lo permitían. Magnífica la conclusión de la obra, con solista y director alcanzando la fusión de una tímbrica intensa y envolvente.
El público, que prácticamente llenaba la sala –cosa rara en el concierto de los sábados, y que interpreto como un buen augurio- ya había aplaudido al final de cada uno de los dos primeros movimientos (sin que nadie –servidor el primero- se molestase a ningún lado del escenario). Así que al acabar el concierto la ovación fue atronadora. Gugnin no se hizo de rogar para corresponder inteligentemente con el 'Precipitato', tercer movimiento de la Sonata para piano n.º 7 en si bemol mayor op. 83, preciosa pieza en forma de Nocturno y de indudable sabor ruso, tocada con una delicadeza infinita.
El Romeo y Julieta de Chaikovski fue la demostración de que, en un par de años de relación, González-Monjas y la Sinfónica de Galicia ya han renovado su nivel de excelencia. La introducción de las maderas escuchándose unas a otras; las escenas de cruce de espadas con precisión milimétrica en cuerda y percusión; el famoso tema de amor cantado con empaste y con expresividad (“quizá la melodía más inolvidable del siglo XIX”, dice Teresa en las notas del programa; y dice bien); y la conclusión fúnebre con un González-Monjas que exigió toda la fuerza posible de su cuerda grave para construirla de manera inexorable. Me emocioné hasta el punto de tardar en unirme a la ovación del público.
A pesar de ser tan popular, no recuerdo haber escuchado nunca en vivo el Capricho español de Rimski-Korsakov. González-Monjas no esperó a que se hiciera el silencio para arrancar una pieza que sin duda es un jolgorio, pero para nada es una vulgaridad. Por algo su autor fue uno de los mejores orquestadores de la historia, y esta obra contiene numerosos ejemplos, de los que González-Monjas y la orquesta no nos privaron: qué fuerza, qué colorido y qué ímpetu; y qué lección –una más- del concertino Massimo . Ni que decir tiene que el teatro se vino abajo.
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