Original concierto el ofrecido por Kevin John , Simone y la OSCyL, no tanto por el programa como por las interpretaciones.
Se entiende que Elysium, de Samy , fuera estrenada por la Filarmónica de Viena y Christian , ya que su continuo aliento parsifaliano remite a un modo de organizar la música rápidamente identificable. Es una obra fácil de escuchar, porque también tiene cierto aire cinematográfico. De todas formas, creo que los metales sonaron un poco estridentes en relación a las otras familias, y que Edusei debería haber sujetado algo más a la orquesta, ya que los fortes mantenidos son un poco traicioneros en esta sala, y el sonido tiende a mezclarse.
Exactamente lo mismo pasó con el Concierto de Bruch: las brillantes partes en que la orquesta es protagonista sonaron desordenadas: todo demasiado fuerte. Afortunadamente, el acompañamiento a Lamsma sí estuvo bien medido, y se pudo disfrutar con la particular versión de esta violinista holandesa, que extrae de su instrumento un recio sonido que ella moldea de una forma no especialmente refinada pero sí efectiva. Su concepto no está muy claro, lo que provoca ciertos bandazos a la hora de exponer ideas: es capaz de hacer una frase maravillosa y después descuidar ciertos aspectos o incluir peculiaridades (pausas, ralentizaciones) que no se explican desde una visión general de la obra; aunque, en el lado positivo, sorprende y nunca aburre. Sus puntos más débiles son las agilidades en mezzoforte, que suenan poco marcadas, y una dinámica algo escasa; y sus puntos fuertes pasan por las frases en pianísimo y las dobles cuerdas, lo que se comprobó en la magistral interpretación de la propina hindemithiana, una joya donde Lamsma atestiguó más que en cualquier otro momento lo excelente violinista que puede ser.
El plato fuerte de la velada fue la primera interpretación realmente moderna en este auditorio de la Quinta de Shostakóvich. Me sorprendió inmediatamente el primer movimiento, con una orquesta muy comedida, al contrario que en la primera parte, transparencia impoluta y total ausencia de drama. Cero efectismo en todo: percusión moderada e imbricada en el conjunto, tempo tranquilo… Tendencia que continuó en el Allegretto, nada grotesco.
Quizá la versión me hubiera empezado a parecer algo sosa si Edusei y la OSCyL no hubieran firmado una inolvidable obra maestra en el Largo, cerebro y corazón de la obra para el director y la mayor oda al perfeccionismo y la belleza que se ha escuchado en este auditorio en una obra de Shostakóvich. Francamente, no podía creer el nivel de detalle de lo que estaba escuchando, y hasta qué punto esa increíble forma de hacer las cosas, como música pura, podía alcanzar semejantes dosis de emoción y transmisión artística. Con esos modos, el contraste con el Allegro final tuvo un efecto sobrecogedor, y eso que Eduséi siguió con el foco puesto en el más exquisito de los equilibrios. Toda la orquesta estuvo maravillosa, pero pueden destacarse las sensibles intervenciones del concertino . El público reconoció la versión con largos aplausos pero sin especial entusiasmo, como cabía preverse.
Es curioso cómo las notas al programa, interesantes y valiosas, ponen el foco en el intenso drama que debió de vivir tras el artículo de Stalin, e incluso citen a Volkov (aunque también se cuestione), y después Eduséi tome un camino que es justo el contrario a esa línea. Y hay que ser un director valiente, conocedor y talentoso para hacerlo, porque el drama es muy efectivo para triunfar, y existen mil formas de justificarlo sin necesidad de saber nada. Si no se utiliza, la música es la que habla, pero para ello deben hacerse las cosas como se hicieron. No todo el mundo puede, ni todas las orquestas o públicos van a comprenderlo.
Por tanto, gracias a Kevin John Edusei y a la OSCyL por ser fieles a un modo de entender a Shostakóvich que tantos compartimos.
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