Si el lector es neófilo, aficionado a las sorpresas, y tiene la ocasión de asistir al Festival Enescu, le recomendamos vivamente que asista a los conciertos nocturnos en el Ateneo. A lo largo de los años raramente nos han defraudado y aún en estos casos no hemos lamentado haber asistido.
Nunca habíamos escuchado a la O/Modernt Chamber Orchestra, si bien teníamos excelentes referencias de esta agrupación de músicos jóvenes que por motivos de edad ignoran los presupuestos de la 'gran división' y por motivos de talante son poco dados a los prejuicios, lo cual les permite mostrarnos los paralelismos entre Hildegard von Bingen, Arvo Pärt y Lera Auerbach, o los espacios secantes de Philip Glass, Purcell y Nirvana. Un menú variado -que no confuso- que en esta ocasión estaba perfectamente marinado con la presencia de Evelyn Glennie.
Casi todos los arreglos eran del violinista sueco Johannes Marmén, fundador y co-líder de la O/Modernt Chamber Orchestra, si bien en esta ocasión creemos que no había viajado con ellos, acaso por compromisos previos con las otras agrupaciones instrumentales en las que participa, especialmente el Marmen Quartet, con el que además de conciertos en directo está presentando un disco nuevo casi cada año.
El concierto comenzó con un Vos flores rosarum de Hildegard von Bingen, en el arreglo para cuerdas y marimba de Johannes Marmén, de fascinante sonoridad que ya dejó claro que el concierto iba a ser de esos que fascinan u horrorizan. Se trataba de hacer música, no de respetar autenticidades medievales, y a las cuerdas y marimba se añadieron también las voces de los músicos de la orquesta.
La relativamente popular Rhythm Song para solo de marimba de Paul Smadbeck (Nueva York, 1955) sirvió principalmente para hacernos ansiar más la intervención clara de Evelyn Glennie, que en la obra anterior parecía ocultarse al fondo de la orquesta. La Rhythm Song le permitió demostrar su exquisito cuidado de dinámicas y calidad del sonido, y obtener los primeros bravos por parte del público.
Es siempre un placer escuchar cualquier versión de Fratres de Arvo Pärt, pero la versión de la O/Modernt Chamber Orchestra fue especialmente atractiva porque optaron por una sonoridad relativamente blanda y poco espiritual, donde se lucieron especialmente los dos solistas (Ticciati y Bota) y la percusión (maravillosa la caja china). Nuevamente el público se mostró respetuoso y permitió que Frates se desvaneciera totalmente antes de empezar a aplaudir.
Por contraste, el Sogno di Stabat Mater para violín, viola, vibráfono y cuerdas, de Lera Auerbach (Cheliábinsk, Rusia, 1973) no fue tan impresionante. Sonar a continuación de Pärt es muy difícil, sobre todo cuando su influencia es evidente en muchos momentos del Sogno di Stabat Mater (2007), donde se alternaban partes más espirituales al modo de Pärt -comienza con una especie de Frates deconstruido- y Bach -incluyendo citas casi textuales de la Misa y la Pasión según San Mateo- con otras mucho más disonantes y agresivas. Es una obra apasionante, relativamente extensa (casi un cuarto de hora) y compleja, que requiere una escucha atenta y preferentemente repetida porque tiene -como toda la música de Auerbach- muchas capas sonoras y una interiorización del museo de la historia de la música a menudo fascinante.
La segunda parte del concierto, aunque no hubo un descanso como tal, se centró en torno a la Tercera sinfonía de Philip Glass, que en vez de sonar completa fue alternándose con canciones de Nirvana y Purcell (la canción del Genio del frío de King Arthur) en los arreglos de Marmén, sin solución de continuidad, creando una versión muy especial de la Sinfonía nº 3 de Glass, nuevamente una propuesta original de la O/Modernt Chamber Orchestra que tiene muy claro su objetivo:
"Reimaginar las salas de conciertos como espacios para encuentros musicales sorprendentes [...] y crear experiencias de escucha para el público, [...] contextos nuevos como estos [que] rompen de manera constructiva las fronteras entre géneros, épocas y geografías para revitalizar obras conocidas del repertorio clásico y llevar obras no clásicas a las salas de conciertos tradicionales".
El éxito predecible del concierto fue corroborado por el entusiasmo del público e incluso el venerable Ateneo mostró su satisfacción ofreciendo lo mejor de su espléndida acústica al servicio de Glennie y dejándose contagiar de 'discoteca psicodélica' en el bis, Across the Universe de los Beatles.
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