El primer título lírico de la temporada del Teatro Villamarta de Jerez de la Frontera permitió redescubrir una obra como Don Gil de Alcalá que, pese a no figurar entre los títulos más frecuentados del repertorio lírico español, conserva un innegable atractivo tanto musical como teatral muy particular. Estrenada en 1932 y concebida a medio camino entre la zarzuela y la ópera cómica -Penella la definía como “ópera de cámara”- la partitura destaca por su refinado sentido melódico y por una escritura instrumental de sorprendente diafanidad, una acertada simbiosis con tintes neoclásicos entre las formas tradicionales de la música española (sobre todo del siglo XVIII y XIX) y la influencia de la música francesa de principios del siglo XX especialmente en cuanto al color orquestal se refiere.
Y es que la propuesta escénica de Emilio Sagi, a la que debemos el resurgir de este título desde su estreno en 2017 en Oviedo y posterior periplo por diversos escenarios españoles, permitió disfrutar no poco de la obra gracias a su gran frescura y dinamismo teatral. Bajo su habitual sobriedad estética, la puesta en escena de Sagi -ejecutada aquí por la siempre competente Nuria Castejón- desarrolla la trama con notable eficacia dramática gracias a unas líneas claras y movimientos de actores muy naturales que permiten a los personajes desplazarse con agilidad y ritmo. Algunas escenas lograron especial brillantez, como el ingenioso juego de cartas coreografiado al compás del pizzicato, la elegante pavana o el vertiginoso desenlace final, resuelto con un sentido exquisito del tempo teatral.
Manuel Penella: Don Gil de Alcalá. Cecilia Bercovich, dirección musical. Emilio Sagi/Nuria Castejón, dirección escénica. Jerez de la Frontera, Teatro Villamarta, noviembre de 2025. © 2025 by Esteban Abion / Teatro Villamarta.
Cecilia Bercovich, al frente de la Orquesta Ciudad de Granada, dirigió en plena sintonía con esa concepción con una lectura ágil y flexible, que destacó por la viveza rítmica y por un cuidado especial en la articulación musical, siempre natural y sin artificios. Bercovich, catedrática en el Conservatorio Superior Massotti Littel de Murcia, no dudó en valerse del violín durante los animados interludios. La orquesta respondió con solidez y frescura, y el Coro del Teatro Villamarta se mostró entregado en todos los sentidos, presentando un gran nivel de empaste y afinación.
Manuel Penella: Don Gil de Alcalá. Cecilia Bercovich, dirección musical. Emilio Sagi/Nuria Castejón, dirección escénica. Jerez de la Frontera, Teatro Villamarta, noviembre de 2025. © 2025 by Esteban Abion / Teatro Villamarta.
En el plano vocal, la función estuvo dominada por la presencia de Sofía Esparza, quien ofreció una actuación inolvidable gracias a una voz dotada de gran proyección y punta tímbrica así como a una caracterización escénica extraordinaria. Marc Sala fue un Don Gil de medios livianos que ofreció una interpretación plausible y, aunque su instrumento tiende a estrangularse y mostrarse engolado en el registro agudo, su interpretación rezumó un indiscutible buen gusto.
El siempre solvente Manuel de Diego volvió a demostrar su vis cómica en el papel del Chamaco, aportando frescura y gracia sin perjuicio de una exquisita musicalidad. Muy acertado resultó Carlos Daza en el rol del antagonista Don Diego, con un canto un tanto lineal, pero con una presencia vocal firme y un fraseo incisivo. Por su parte, Pablo Ruiz encarnó con simpatía al colega andaluz del protagonista, con un color vocal atractivo y medios líricos apropiados, pese a ciertas tiranteces en las notas altas. Menos afortunada fue la intervención de David Rubiera como Gobernador, cuyo evidente deterioro vocal ofreció una audición lacerante. El resto del amplio reparto -Cecilia Maya, Gregorio García, Leticia Rodríguez- cumplieron con gran solvencia y solidez.
Desde 1996, informamos con independencia sobre música clásica en español.
La lectura es libre. Si quieres participar en los comentarios, crea una cuenta.
🙌 Registrarse ahora
Comentarios