Werther ha sido el título elegido para la segunda producción lírica del Teatro Cervantes de Málaga en esta su trigésimo séptima temporada, que se inauguraba hace dos meses con un imponente y elogiado Tristan e Isolda. Pocas óperas del repertorio francés condensan con tanta claridad la sensibilidad del romanticismo tardío como el Werther de Jules Massenet. Estrenada en 1892, la obra se inspira con cierta libertad de la novela epistolar de Goethe, pero transforma su trasfondo filosófico en un drama musical impregnado del lirismo característico del compositor.
La orquestación sugerente, la melancolía de sus melodías recurrentes y, sobre todo, la complejidad emocional de sus protagonistas la han convertido en un título emblemático para cualquier aficionado. Para los tenores, el papel de Werther representa un auténtico rito de paso: un personaje de intensa exposición psicológica, donde la línea vocal -siempre entre la confesión íntima y el arrebato pasional- exige un control absoluto del legato, la media voz, el acento y una resistencia dramática formidable.
Y todo ello lo superó Ismael Jordi con un Werther recién debutado hace unas semanas en Vigo y cuya asunción ha supuesto un paso lógico y esperado dentro de su evolución artística, en paralelo a la tradición marcada por Alfredo Kraus. Tras unos inicios concentrados en repertorio de lírico ligero, quizá incluso más ligero que lírico, Jordi ha ido incorporando progresivamente papeles de mayor peso dramático, lo que hacía inevitable que se enfrentara tarde o temprano al joven poeta de Massenet. Aunque su timbre no posea un atractivo excepcional, supo suplir esa cualidad con una musicalidad minuciosa, un fraseo siempre limpio y expresivo, y un dominio admirable de los reguladores y matices dinámicos. El tenor jerezano encarnó un Werther íntimo, contenido y desgarrador a un tiempo sin caer en excesos, ofreciendo un retrato emocionante que indiscutiblemente conectó con un público conmovido por su actuación.
Massenet, Werther. Audrey Saint-Gil, dirección musical. Paul-Émile Fournyl, dirección escénica. Málaga, Teatro Cervantes, noviembre de 2025. © 2025 by Carlos Díaz / Teatro Cervantes.
A su lado, la Charlotte de Rihab Chaieb comenzó un tanto apocada tanto en presencia vocal como escénica. Sin embargo, la mezzo de origen tunecino impactó con un tercer acto impresionante en el que desplegó un instrumento de timbre sugerente y volumen generoso al tiempo que proyectado con firmeza, rematando su gran escena con persuasión dramática e inusitado magnetismo expresivo.
Aitana Sanz ofreció una Sophie encantadora, de voz ligera y timbre personal a la que dota de una genuina musicalidad que le permitió destacar en cada una de sus breves pero importantes intervenciones.
Alfonso Mújica resultó convincente en el siempre desagradecido rol de Albert como estupendo Fernando Latorre en su creíble caracterización escénica y musical del Magistrado. El resto del reparto cumplió con solidez, encabezado por el siempre solvente Luis Pacetti como Schmidt.
Massenet, Werther. Audrey Saint-Gil, dirección musical. Paul-Émile Fournyl, dirección escénica. Málaga, Teatro Cervantes, noviembre de 2025. © 2025 by Carlos Díaz / Teatro Cervantes.
La Orquesta Filarmónica de Málaga obtuvo una actuación notable (extraordinarias las maderas) bajo la batuta de Audrey Saint-Gil. Sin buscar un sonido particularmente brillante ni un refinamiento tímbrico exquisito, su lectura destacó por una notable ductilidad. Saint-Gil trabajó con inteligencia las transiciones, logrando que la orquesta se adaptara con agilidad a los continuos cambios de atmósfera que propone Massenet. La flexibilidad en los tempi y el cuidado en los planos dinámicos permitieron que la narración fluyera con naturalidad, incluso allí donde la partitura puede tender al estatismo. Especialmente reseñable fue la labor de la sección de maderas, que sobresalió con claridad sobre el resto del conjunto cuyo color acentuó los matices más íntimos de la obra.
La puesta en escena optó por una solución sencilla pero tremendamente eficaz y expresiva: dos grandes marcos delimitaban el mundo interior y burgués de Charlotte frente al espacio exterior y emocionalmente expuesto de Werther. Sólo en el dúo final se incorpora entre ambos un tercer marco que delimita la intimidad trágica de los enamorados.
Sin ser visualmente deslumbrante, la sobriedad de la propuesta resultó coherente y funcional y permitió desgranar la historia con naturalidad y subrayar con discreción la fractura entre ambos universos.
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