España - Cantabria

Horizontes clásicos

Roberto Blanco
Hugo Selles
Hugo Selles © Enrique Guerra | Horizontes Clásicos
Santander, jueves, 27 de noviembre de 2025.
Sala Pereda del Palacio de Festivales de Cantabria. Kristina Socanski, piano. Hugo Selles, piano. Oivind Ulf Stomer, percusión. Kristoffer Almas, percusión. Heidi Holm-Stomer, saxofón. S. Tanoto: Moto perpetuo para dos pianos. B.Bartók: Sonata para dos pianos y percusión. S. Reich: Quartet, Cuarteto para dos vibráfonos y dos pianos. Horizontes clásicos. II Festival Internacional de Música de Cámara.
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Bajo el nombre genérico de “Horizontes clásicos”, el II Festival Internacional de Música de Cámara, iniciativa auspiciada por el pianista cántabro Hugo Selles, presentó el pasado 27 de noviembre en la sala Pereda del Palacio de Festivales de Cantabria un atractivo concierto con obras de Steven Tanoto, Béla Bartók y Steve Reich, un novedoso programa que sin embargo no consiguió llenar el aforo de la sala camerística del auditorio.

De Steven Tanoto, un joven músico indonesio nacido en 1988 y formado en Australia y Alemania, se interpretó Moto perpetuo para dos pianos (2009), una obra trepidante que plantea la idea del movimiento perpetuo que tantas veces ha aparecido a lo largo de la historia de la música. Interpretada por los pianistas Hugo Selles y Kristina Socanski, la obra se desarrolla sin ningún preámbulo durante once minutos, mediante un flujo continuo de notas que va sumergiendo al oyente en una especie de hipnosis hasta crear la impresión de un bucle infinito sin pausas ni descansos.

Escuchamos a continuación la célebre Sonata para dos pianos y percusión Sz. 110 de Béla Bartók, compuesta en 1937 e interpretada en esta ocasión por los pianistas antes citados y los percusionistas noruegos Oivind Ulf Stomer y Kristoffer Almas, quienes se ocuparon de los variados instrumentos requeridos: timbales, bombo, platillos, tam-tam, triángulo y xilófono. 

La Sonata es un ejemplo que ilustra a la perfección la concepción del lenguaje bartokiano, como es el uso de la proporción áurea como modo de estructurar la forma, y la aplicación de determinadas formas interválicas. El primer movimiento, que comienza con 'Assai lento', desemboca en un 'Allegro molto' donde el percutir de los timbales se dejó oír con las síncopas de los dos pianos. En forma de sonata bitemática, el elaborado desarrollo condujo a la recapitulación final que concluye con una coda en fugato y que terminó con la reaparición del tema principal. 

Introducido por la percusión sola, el 'Lento ma non troppo' respeta la forma ternaria típica del movimiento central de la sonata clásica, obteniendo aquí los intérpretes muy bellas sonoridades con los amplios glissandi barridos sobre el teclado y que tanto nos recuerdan al tercer movimiento de la Música para piano, percusión y celesta. Para concluir, Bartók recurrió a una danza similar a un rondó con tempo 'Allegro non troppo', en cuyo desarrollo apreciamos la misma preocupación concéntrica que en el primer movimiento, concluyendo con caja y platillo a dúo en un enigmático final y un silencio inquietante.

La segunda parte del concierto estuvo dedicada íntegramente a Quartet, Cuarteto para dos vibráfonos y dos pianos de Steve Reich, compuesto en 2013. Compositor estadounidense de la vanguardia del minimalismo, la música de Reich ha ido variando desde sus fragmentos repetidos y sus piezas instrumentales de fase, hasta llegar a piezas de conjunto con patrones repetitivos e interconectados que se van desarrollando gradualmente mediante un proceso aditivo. Quartet es un paso más: Conserva la sensación de pulso y ritmo de sus obras anteriores, pero los pianistas y los dos percusionistas tratan de establecer un estado alegre e impredecible que va evolucionando en diferentes direcciones. Las tres secciones del Cuarteto (rápido-lento-rápido) se interpretaron sin interrupción. Sus tonalidades van variando con frecuencia, y la continuidad se quiebra mediante pausas y con la introducción de nuevos elementos. Y aunque las partes individuales no sean excesivamente difíciles de ejecutar, la obra exigió un gran virtuosismo de conjunto, lo que los intérpretes lograron transmitir con claridad hasta el brillante final.

Hubo al final una pequeña propina con la salida a escena de la saxofonista Heidi Holm-Stomer acompañada por la pianista Kristina Socanski, quienes interpretaron la popular Pequeña Czarda del saxofonista, docente y compositor español Pedro Iturralde.

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