Han tenido que pasar más de cuarenta años para ver un Wagner. Amics de l’òpera de Sabadell, ahora Fundació Òpera a Catalunya, en sus más de cuarenta años de existencia, jamás había llevado a escena un Wagner ni una ópera alemana más allá de Die Zauberflöte. Ni siquiera Der Freischütz. En todas las temporadas se repetían Le nozze di Figaro, Norma, Traviata, Boheme, Butterfly, Carmen, Manon, Roméo et Juliette, etc. hasta el aburrimiento.
Un servidor, desde estas páginas, denunció el hecho como insostenible y proponía títulos como Der Freischütz o Der fliegende Holländer como muy pertinentes y apropiados para un proyecto como el de Òpera a Catalunya, que cumple la muy loable y meritoria misión de llevar la ópera por todo el territorio catalán en unas siempre muy dignas producciones.
Cuando corrió la noticia en primavera que en la temporada de otoño se iba a ofrecer Der fliegende Holländer de Wagner, la expectación fue máxima. Pero luego la decepción fue aún mayor: de las doce sedes que habitualmente acogen las producciones de Òpera a Catalunya, Der fliegende Holländer tan solo se iba a dar en cuatro. ¡Menudo chasco!
Wagner, Der fliegende Holländer. Josep Planells Schiaffino, dirección musical. Emilio López, director de escena. Fundació Òpera a Catalunya. © 2025 by A. Bofill / Fundació Òpera a Catalunya.
La ópera se ofreció en la versión sin pausas entre actos y, tanto en la obertura como a la conclusión del tercer acto, las arpas y el “motivo de la redención” que Wagner añadió en la revisión de 1860. Yo tenía mis miedos: ¿sería Regietheater como al que se ha condenado a Wagner en todos los teatros? Por suerte, la FOC se mantuvo fiel a sus principios y ofreció un espectáculo bonito, fiel y entendedor.
En conjunto, la dirección de escena de Emilio López fue teatral y práctica, con sentido y buen efecto, sorteando las dificultades que presenta la partitura. Así, por ejemplo, en el “coro de hilanderas”, las muchachas no hilan sino que zurcen velas 1. Al final, Senta no se arroja desde un peñasco, sino que sube por las escaleras del barco del Holandés.
La escenografía de Jordi Galobart resultó efectiva y funcional, sin más. La gran caja móvil simulaba tanto la cabina del barco como la casa de Daland. Vuelta del revés, pasaba por ser las escaleras del barco y la taberna. La caja la movían los mismos coristas y el jefe de tramoya, que, en su negro de trabajo y de manera nada disimulada, dirigía la operación.
Wagner, Der fliegende Holländer. Josep Planells Schiaffino, dirección musical. Emilio López, director de escena. Fundació Òpera a Catalunya. © 2025 by A. Bofill / Fundació Òpera a Catalunya.
La iluminación de Sergio Gracia, a base de proyecciones fue sin duda lo más atractivo: las olas rompiendo en la costa, el barco en el horizonte, la ventana en casa de Daland. Me faltó la aparición del barco del holandés, que hubiera sido fácil de realizar. En su lugar, las imágenes de fuego proyectadas a mí me recordaron al Kilauea en erupción (o a las calderas de Pedro Botero, vaya usted a saber).
El vestuario, diseñado por Ester Martín, vistoso y elegante, metía de lleno al espectador en la fecha y el lugar de los hechos.
El trémolo inicial de la cuerda (ese que tan poco gustaba a Berlioz) ya anunció que la orquesta iba a sonar con presencia y energía, imprescindible en Wagner, aunque en alguna ocasión pareció poco empastada. Sobresalientes las trompas y el oboe en sus destacados solos. Josep Planells Schiaffino sacó un gran rendimiento de la cuerda que cabía en el limitado foso del Fortuny y dirigió con mucho sentido dramático la primera ópera romántica de Wagner.
La acústica del Fortuny, teatro de los de antes, ayudó a que voces y orquesta llegaran con facilidad al público (también cuando a la señora del palco se le cayó al suelo el móvil por dos veces).
Wagner, Der fliegende Holländer. Josep Planells Schiaffino, dirección musical. Emilio López, director de escena. © 2025 by A. Bofill / Fundació Òpera a Catalunya.
José Antonio López y Maribel Ortega superaron con éxito la difícil prueba que presentan sus papeles hoy en día, igual que la presentaron el día de su estreno: un barítono-bajo dramático, inusual en la época, y una soprano a imagen de la mítica Schröder-Devrient 2. En conjunto, ambos fueron de menos a más. Después de un inicio entre reserva y tanteo, se fueron creciendo y coronaron de manera emotiva sus respectivas partes. Un momento especialmente sublime fue el inicio del dúo del acto segundo Wie aus der Ferne längst vergang’ner Zeiten, aunque luego pasaron algún apuro en la cadencia.
Sava Vemić (Daland) mostró la contundencia que requiere el patrón del barco y se atrevió con algún detalle de comicidad. José Ansaldi, de voz timbrada y considerable metal, defendió con arrojo la parte de Erik. Correctos los secundarios Elisabeth Gillming (Mary), Jorge Juan Morata (timonel).
Excelentes, como siempre, los coros de la compañía. No me gustó nada (creo que a nadie le gustó) la amplificación artificial del coro de marineros fantasmas. Su escena del acto tercero resultó decepcionante. La réplica al clamor del Holandés en el acto primero Ew’ge Vernichtung, nimm uns auf! sonó chocante y desconcertante.
Aplausos a rabiar y gritos de ¡bravi! con la caída del telón, a pesar de que había considerables huecos en las últimas filas de platea y los palcos laterales superiores. La Fundació Òpera a Catalunya había superado con nota, una vez más, esta difícil prueba.
Y ahora, la pregunta: ¿tendrán que pasar otros siete años hasta que el barco del holandés vuelva al escenario? Peor todavía, ¿tendrán que pasar otros cuarenta años de travesía por el desierto para ver otro Wagner? ¿Y solo en cuatro teatros? ¿Encontrará Wagner su redención o seguirá maldito?
Por cierto, en 2026 se cumplen 200 años del fallecimiento de Carl Maria von Weber, padre de la ópera romántica alemana y autor del inmortal Der Freischütz. Ahí lo dejo …
1. Así, la frase de Mary “Ich spinne fort”, “yo seguiré hilando”, se tradujo en el sobretitulado por “yo seguiré trabajando”
2. La soprano wagneriana de moda, Lise Davidsen, que en enero cantará Isolde en el Liceu, es la protagonista de la última grabación de Der fliegende Holländer (Decca, 2024). Su mentora, Maria Mot, directora de la agencia MWA Management, cuenta en la revista 'Gramophone' que le recomendó grabar la ópera en versión concierto, pero no cantar nunca Senta en escena, porque “a ninguna soprano le gusta cantarla; es horrible cantarla noche tras noche. ¡Nunca he conocido a una soprano que me haya dicho que le encanta cantar Senta!” (sic). Me reservo la opinión sobre el mercadeo con el arte y le recomiendo a la susodicha que repase las biografías de Emmy Destinn, Leonie Rysanek o Anja Silja
Desde 1996, informamos con independencia sobre música clásica en español.
La lectura es libre. Si quieres participar en los comentarios, crea una cuenta.
🙌 Registrarse ahora
Comentarios