La esperada visita de Marc Albrecht a la Sala Sinfónica Jesús López Cobos se saldó con un resultado muy positivo: para empezar, se percibió una especie de recomposición del sonido hacia un tipo de tradición que se asocia directamente a los grandes maestros alemanes, denso y bien armado desde los graves. Esto también obligó a que los violines sonaran con bastante potencia casi en cualquier ocasión, lo que hizo sacrificar la redondez.
Ese punto de estridencia pareció no importar a Albrecht, que fue a lo suyo. Hubo, después, mucho trabajo sobre todo en Brahms, donde el director hizo honor a las sutilezas estructurales obviando prácticamente cualquier otra que estuviera relacionada con la belleza sonora. Incluso cuando pudo hacer algo preciosista no lo hizo, lo cual no está mal si tenemos en cuenta la riqueza que atesora su modo de concebir pasajes memorables de la Primera, que tanto recuerda a inolvidables maestros del pasado; y, sobre todo, la claridad de concepto general y cómo las distintas piezas se acoplan a este con absoluta naturalidad, desgraciadamente algo no demasiado habitual hoy día.
En esta Primera de Brahms, el esfuerzo que exigió Albrecht a la orquesta fue alto, y la entrega de los profesores absoluta, lo que redundó en una clase magistral respecto a una forma de concebir el repertorio del área germánica muy identificable, y además en este caso repleta de fluidez. El movimiento central estuvo perfectamente trabajado, aunque en un primer momento pudiera chocar algo el sonido de la cuerda aguda; los dos centrales sonaron sorprendentemente potentes, en un estilo que les dio mucha enjundia, asertivos y ágiles. El último fue verdaderamente espectacular, y su tensión in crescendo pareció surgir naturalmente desde la primera nota, algo muy difícil de conseguir; no por adoptar decisiones acertadas, que es común en los buenos maestros, sino por el hecho de que no se viera ninguna costura, algo que está al alcance de pocos. Ojalá Albrecht repita con la OSCyL, porque su tradición resulta refrescante.
La obra inicial del programa, Frontispiece, de Unsuk Chin, constituye un divertido juego, repleto de ironía, en el que citas deformadas de obras muy conocidas se agolpan una tras otra. Hay distintos grados de transformación en estos pasajes, a veces muy característicos (Stravinski o Bruckner, por ejemplo), y lo lúdico es comprobar hasta donde llegan los conocimientos propios para reconocer el máximo de citas. La compositora surcoreana, además, ordena su discurso utilizando continuamente el contraste, tanto como para exponerlo brutalmente como para olvidarse momentáneamente de él. Con ello, bajo mi punto de vista, la obra nunca es aburrida, porque todo ocurre inesperadamente, a veces de forma cómica, otras sarcástica y muchas con confluencias ingeniosas de discursos musicales muy dispares.
Es complicado que en una obra contemporánea como Frontispiece el público obtenga una semblanza del estilo del director; y lo mismo ocurrió en este caso con la segunda, el Concierto para trompa n.º 2 de Mozart (habría que esperar a Brahms para que Albrecht mostrara sus cartas), ya que la pequeña orquesta quedó en un segundo plano, sin demasiado brillo aunque ordenada, y la estrella evidentemente fue Radovan Vlatcović, que cumplió su cometido con perfección formal (no impoluta) y una musicalidad que, sin ser desbordante, realzó sobre todo los momentos más líricos de los dos primeros movimientos. El tercero, ágil y preciso, siguió el juego a Mozart en sus bromas finales sin cargar demasiado las tintas, y dio paso a una propina navideña en la que el conjunto de trompas de la orquesta interpretó, y muy bien, un arreglo de villancicos que se caracterizó por una bonita forma de enlazar algunas de sus partes.
Desde 1996, informamos con independencia sobre música clásica en español.
La lectura es libre. Si quieres participar en los comentarios, crea una cuenta.
🙌 Registrarse ahora
Comentarios