Cartel del Festival d'Aix 2026 © 2025 by Festival d'Aix-en-Provence
En el muy bonito Instituto Italiano, ubicado en un palacete que otrora fue habitado por el mismísimo Tayllerand 1, conservando todavía salones de la época, se presentó oficialmente el pasado 12 de diciembre el Festival d'Aix-en-Provence 2026.
Nos acoge Antonio Calvi, director del Instituto Italiano, que aprovecha para hacer publicidad de la programación pasada y presente del Instituto entre otros etcéteras. Mucho más breve y eficaz, el nuevo director del Festival d'Aix, Ted Huffman 2, en dos palabras indica que la edición 2026 fue esencialmente montada por el fallecido Pierre Audi y que el guía de la presentación será Timothée Picard. Picard toma a su vez la palabra para contarnos eso que está tan de moda de darle «un sentido temático» a una temporada 3.
Una de las tradiciones del festival es presentar cada año al menos una ópera de Mozart. Esta vez será la Flauta mágica de Mozart (después de 20 años de no estar en el Festival) a cargo del omnipresente Leonardo García Alarcón a la batuta y, a la escena, Clément Cogitor, que triunfó en la Ópera de París hace algunas temporadas con Les Indes Galantes. El Festival preguntó a Cogitor qué obra deseaba montar y éste respondió que La Flauta Mágica 4. Cogitor señala que es ésta de las pocas obras de repertorio que le interesa montar por su carácter iniciático y por su mezcla de canto y diálogo. Se inica un diálogo sobre Occidente, el Siglo de las Luces, el presente... Visualmente, Cogitor señala la necesidad de decorados ligeros, con proyecciones.
Uno de los acontecimientos será sin duda el montaje de La mujer sin sombra (Die Frau ohne Schatten) con un reparto que interesará a los straussianos de todo el mundo, y que comprende los inicios de Michael Spyres en el rol mata-tenores del emperador, la espléndida Nina Stemme en el rol de la nodriza habitualmente atribuido a las mezzosopranos, y la muy sólidas sopranos Vida Mikneviciute y Tamara Wilson, las tres en tres roles vocalmente tremendos. Dirigen dos estrellas mediáticas del mundo clásico, Klaus Mäkelä al podio, y Barrie Kosky a la escena.
Así mismo habrá de nuevo una versión escenificada de una obra no-teatral, con el ya conocido montaje del Requiem de Mozart con dirección escénica de Romeo Castelluci y musical de Raphaël Pichon.
La obra en creación mundial será Accabadora, con música de Francesco Filidei, uno de los compositores de moda entre las casas de ópera (Scala, Ópera de París, …), y puesta en escena de Valentina Carrasco, uno y otra presentes en este acto. Filidei evoca el pasado de su familia de mineros, de Cerdeña, de su abuela, de la escritora cuya novela es aquí adaptada, Michela Murgia, y del tema de la accabadora, figura tradicional sarda para acompañar (¿o incluso acelerar?) el pasaje hacia la muerte de los ya moribundos. Carrasco, por su parte, abunda en las conexiones entre los distintos tipos de maternidad y la muerte.
Completará la serie de montajes musico-teatrales El Cimarrón, de Hans Werner Henze, para barítono (en este caso Eric Greene) y cuatro instrumentistas, en su versión inglesa en vez de la alemana.
Entre los numerosos conciertos, dos óperas. Por una parte la muy esperada Vêpres Siciliennes de Verdi en su versión original francesa (esperemos completa, con ballet), con el expansivo Daniel Rustioni dirigiendo a Karine Deshayes (que se confirma en su voluntad de continuar su carrera como soprano), John Osborn (tenor frecuente en producciones de obras infrecuentes del siglo XIX francés), un sólido bajo-barítono como es Christian Van Horn, o Nicola Alaimo como Procida entre otros intérpretes.
La segunda ópera en versión de concierto será la enigmática, reluciente y tenebrosa, El Castillo de Barbazul de Bela Bartok, de nuevo con Mäkelä al frente de la Orquesta de París, y con Irene Roberts y el elegante y potente barítono Gerald Finley como solistas vocales.
Habrá también cuatro recitales con cuatro estrellas del canto: Sonya Yoncheva, Benjamin Bernheim, Michael Spyres y Aylin Pérez, a los que podríamos añadir una quinta estrella en el concierto del siempre excelente Stéphane Degout con Raphaël Pichon.
Eso sin contar numerosos conciertos instrumentales entre ellos los de fin de las distintas residencias, amén de los conciertos de jazz y de músicas del mundo (Samara Joy, Karim Sulayman, Aga Khan, Layale Chaker, Sora Elisabeth Lee...).
El equipo del festival da también una serie de datos prácticos (bien visto) como que el 3 de febrero comenzará la venta de entradas para espectáculos aislados o que el 27 de enero comenzará la de los abonos (tres espectáculos entre los cuales al menos hay dos óperas) y que el 39% de tales entradas tendrán precios inferiores a los 60 euros.
Nos da también algunos datos puramente estadísticos, como los buenos resultados del año pasado con 64.000 entradas vendidas, además de las manifestaciones gratuitas, con al menos un 18% de público joven.
Unas palabras para agradecer su participación a las instituciones colaboradoras (Arte, France-Musique) y mecenas (Corum, CIC, …) así como a todo el equipo del Festival, y termina este acto de presentación con una ronda de preguntas sobre el lugar del repertorio francés en el Festival, la salud financiera del Festival, o la programación 2027 o incluso la de 2028 (la primera en la que el nuevo director, Ted Huffman, en efecto, podrá realizar una programación enteramente personal).
1. Tayllerand fue hombre de poder que, traicionando sucesivamente a todos los sucesivos regímenes, consiguió ser hombre de mando y diplomacia de manera casi ininterrumpida con el absolutismo de Luis XVI, con la Primera República Francesa, con el Directorio, con Napoleón y con Luis XVIII: los chaqueteros de todo el mundo le deben un monumento.
2. Ted Hufman es un excelente director de escena, que triunfó en el Festival de la pasada edición con un magnífica producción de Billy Budd de Britten.
3. En este caso se habló de «Búsqueda de humanidad» como tema de Aix-en-Provence 2026.
4. Prueba, una vez más, de que, en una producción, a los programadores no les interesa ni la «voluntad temática» ni los intérpretes musicales, sino el director de escena, que es quien decide en última instancia.
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