La directora hongkonesa tuvo que cancelar el concierto de abono n.º 7 por enfermedad y fue sustituida por el macaense Lio Kuokman, un director que se reveló como un auténtico estilista, sobre todo en la primera parte del programa, y que terminó triunfando con Petrushka. Su forma de concebir el sonido, que contrastaba radicalmente con el del anterior director, , hizo que no se echara de menos a Chan; pero sí es cierto que ella no pudo culminar su plan de dirigir a la OSCyL en los tres ballets señeros de Stravinski, y es una lástima que ese proyecto a medio plazo no haya podido dar esa visión global que se buscaba.
La obra de Gubaidúlina, basada en el bonito cuento El trocito de tiza, se benefició de una versión detalladísima por parte de Kuokman y la OSCyL, repleta de pianísimos casi inaudibles, y la gran interpretación individual de los profesores, que aprovecharon sus oportunidades para aportar una excepcional perfección técnica. Poema de cuento de hadas no es una obra que se pueda interpretar a la ligera, y Kuokman le dio unidad desde la exquisitez formal, lo cual el público supo agradecer con sus aplausos y, sobre todo, con su silencio.
La gran sintonía del director con la orquesta se vio maravillosamente complementada con la que mostró con Javier Perianes, un pianista que, como era previsible, ofreció su festival del detalle en un fraseo en el que solo existe la musicalidad, incluso cuando Chopin propone espectáculo. Todo el que haya escuchado a Perianes interpretando a Chopin sabe que es difícil destacar un pasaje en concreto, ya que sus versiones forman un conjunto orgánico que se logra construir desde un dibujo de las partes muy trabajado.
Si se puede poner alguna objeción, esta puede ir, curiosamente, en el mismo sentido: los tres movimientos del Concierto para piano n.º 1 de Chopin están tan medidos y son tan coherentes que quizá se los podría haber distinguido con más elementos contrastantes. En cualquier caso, la meditadísima versión de Javier Perianes, combinada con la maravillosa complicidad del director (retenciones, silencios), la capacidad de este para mostrar un sonido original en las partes estrictamente orquestales y de nuevo una orquesta en estado de gracia lograron una lección y ejemplo del sentido, hoy a veces tan desvirtuado, de lo que supone ser intérprete.
En Petrushka Kuokman puede mejorar algunos detalles, como la distinción de algunos elementos melódicamente significativos en los tutti, o aligerar texturas para un uso más intencionado del color. Pero, de nuevo, la solidez del concepto del director, que hace que su personalidad se convierta en una herramienta útil, permitió que, desde el proceso narrativo del ballet, los pasajes se describieran con gran naturalidad, sin que ninguno destacara sobre los demás, y sin embargo sonaran perfectamente definidos desde los hechos que describen.
El público recibió esta interpretación con gran entusiasmo, e incluso algunas personas se pusieron en pie. No es mala carta de presentación para Lio Kuokman en la Sala Sinfónica Jesús López Cobos, porque logró el hecho poco habitual de sacar a la luz una de las mejores versiones sonoras de la orquesta mientras sus profesores parecían contentos, como lo atestiguaron la multitud de sonrisas y la complicidad que mostraron durante todo el programa.
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