Habida cuenta de la consolidada tradición bruckneriana de la Orquesta Sinfónica de Galicia, tarde o temprano tenían que abordar la Novena Sinfonía con el cuarto movimiento que el compositor dejó inconcluso. La historia sobre este asunto empezó a los pocos días de la muerte de , cuando algunos “coleccionistas de recuerdos” se llevaron de su casa una buena porción de documentos del Finale. A partir de ahí se sucedieron varios intentos para completar la obra, desde los debidos a los músicos contemporáneos de Bruckner hasta llegar al trabajo de William a principios de los años ochenta. Pero ninguno de ellos llegó a asentarse entre intérpretes y público.
Los nuevos pasos para la solución del problema sólo se dieron en 1983, cuando Nicola Samale y Giuseppe Mazzuca empezaron su ricostruzione. La única versión interpretable sonoramente fundamentada y sólidamente documentada del Finale. A esto siguió una nueva edición que incorporó la investigación filológica del compositor y musicólogo australiano John A. Phillips, sustancialmente revisada y recompuesta por Samale y Phillips y publicada en 1992 bajo las firmas de sus cuatro autores participantes Samale, Phillips, Cohrs y Mazzuca.
Así lo resume el propio Benjamin- en un extenso artículo de cincuenta páginas escrito para www.abruckner.com el 1 de febrero de 2012, año en que dichos autores terminaron una “edición revisada definitiva”. Simon estaba en el ajo de la “ricostruzione” e inmediatamente grabó esta versión para EMI con la Filarmónica de Berlín –gracias a la cual se hizo conocida-, y ésta es la versión escuchada esta noche.
Algunos datos relevantes proporcionados por Cohrs en ese texto. La partitura de este Finale consta de 653 compases, de los cuales 440 provienen de la partitura conservada (más o menos orquestada), 117 de bocetos y borradores (que debían ordenarse dentro del gigantesco rompecabezas), y 96 de puño y letra los propios cuatro autores “para llenar las lagunas”. Musicológicamente, sobre todo a propósito de la coda, ésta debía basarse en el tema de la trompeta al comienzo del Adagio y tener en cuenta los recientes precedentes del Salmo 150 y Helgoland, con la finalidad de cumplir la voluntad de Bruckner para rematar la sinfonía con un canto de alabanza “al buen Dios.”
Conozco la grabación de Rattle y siempre me pareció extraña. Esta noche también, pero menos. La escucha de este Finale pone de manifiesto la clásica estructura bruckneriana a base de bloques sonoros separados por corales en el metal. Los primeros me siguen sonando raros, con temas nerviosos que bisbisean recorriendo las diferentes secciones de la cuerda. Los segundos, solemnes y majestuosos, los identifico como claramente provenientes de la pluma del autor –a mí me recuerdan mucho la conclusión de la Quinta Sinfonía-. Salvo la abrupta irrupción, casi al final, del primer gran unísono del primer movimiento. Y efectivamente la coda es un rotundo “Aleluya” aunque desprovisto de monumentalidad. Admiro el esfuerzo de los cuatro autores, pero la costumbre cultivada durante tantos años de escuchar esta obra en tres movimientos hace que me siga costando creer en el cuarto (al fin y al cabo, tampoco ellos pretenden imponerlo como única verdad).
Thomas Dausgaard y la Sinfónica de Galicia pusieron todo de su parte para hacer creíble el Finale, y así hay que reconocerlo. Como también lo pusieron en lo que vino antes, planteando una interpretación homogénea de la sinfonía en los cuatro movimientos. Dausgaard tendió a tiempos un poco más ligeros de lo habitual (la cosa no llegó a los ochenta minutos), contrastando de manera muy significativa cada sección, con episodios sorprendentemente rápidos pero nunca arbitrarios, y siempre dentro de una concepción coherente de la obra. Y con un buen conocimiento de la música bruckneriana, propiciando un sonido espeso pero no borroso en la cuerda, así como un empleo inteligente de las dieciséis fanfarrias a su disposición –que sonaron con fuerza, desde luego, pero jamás apabullantes-.
La orquesta respondió a la altura, aunque se escucharon algunas durezas en la cuerda aguda y cierta falta de presencia en la cuerda grave (si los contrabajos hubieran estado subidos en una tarima de apenas treinta centímetros se les habría escuchado mejor). La madera estuvo espléndida, lo mismo que el metal, si bien en este caso eché en falta un punto de redondez.
El tremolo inicial se dijo en un pianissimo lo bastante discreto como para permitir un ascenso bien estructurado hacia la primera explosión sonora; los tres temas del primer movimiento sonaron bien contrastados; y aunque su coda (se veía venir) salió más bien rápida, no dejó de mostrarse como uno de los episodios más grandes de todo el sinfonismo bruckneriano. El Scherzo no fue infernal sino más bien contundente, ejemplificado en el empleo de baquetas secas en el timbal. Y el Adagio fue la demostración de un pulso sabio y bien administrado, con un discurso que no decayó en ningún momento, ni siquiera tras las tres terribles disonancias que dan paso a su conclusión serena. “Qui il Maestro finí”, habría dicho Arturo Toscanini; y, por ahora, suscribo esas palabras.
Al público le gustó y aplaudió con ganas. Por cierto, mención honor para el respetable: primero, por acudir en masa a la función, incluido un buen número de jóvenes (el público del Auditorio no ha desaparecido, sino que se ha vuelto selectivo –o más bien le han obligado a serlo-); segundo, porque la sala llena significa que Bruckner ya no da miedo al melómano común; y tercero, porque a lo largo del concierto no se oyó ni el vuelo de una mosca, tampoco en las largas pausas que Dausgaard impuso entre movimientos.
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