¿Se imaginan ustedes que Franco y La Pasionaria hubiesen sido amantes en secreto? ¿De día, pegándose tiros y, de noche, compartiendo la misma cama? Pues ese es el argumento de Norma, transportado a la Galia del siglo I a.C. El procónsul, es decir, el presidente del gobierno romano al que se le prorrogaba su mandato, en este caso, como comandante general de las legiones en la Galia, amante de la sacerdotisa de Irminsul, líder religiosa y espiritual de la nación gala. ¿Cómo no iban a perder la guerra los galos si eran incapaces de darse cuenta de que el procónsul romano se les metía en su poblado, se echaba de amante a su sacerdotisa y la dejaba embarazada no una sino dos veces? ¡Ópera italiana!
Como es habitual, escenografía de Jordi Galobart sencilla, funcional, fácil de identificar y muy agradable de ver: el enorme tronco del roble sagrado y la pared que delimita el cubículo de Norma. Igualmente acertada la iluminación de Nani Valls: la luna proyectada sobre el ciclorama y el fuego rojo en el tronco del roble. Me gustó mucho el vestuario y, especialmente, el detalle de pintar de azul la cara de los personajes galos. ¿Habrán leído a Julio César 1?
Carmen Buendía, Norma, se fue creciendo a medida que avanzaba la función. Mostró una bonita línea de canto y me gustó mucho en la mezza voce. Sorteó con acierto las dificultades de la partitura, especialmente en las agilidades y abbellimenti y regaló unos agudos sólidos, aunque un tanto estridentes un par de ellos 2. Su interpretación fue, en conjunto, muy acertada. El público, agradecido, le ofreció merecidamente el mayor aplauso de la velada.
Olga Syniakova, en una parte también exigente como es la de Adalgisa, aunque de mucho menos compromiso, cantó con seguridad y expresividad, muy metida en el personaje, con una voz grande y cálida.
Kenneth Tarver, Pollione, empezó algo titubeante en su cavatina de entrada Meco all'altar di Venere, la parte más relevante de su papel; luego fue afianzándose y terminó por gustar con su bonita y lírica voz.
El joven David Cervera, al que le auguro una prometedora carrera, ofreció una buena presencia escénica y mostró una potente voz, a la que, si acaso, le faltó ese punto de oscuridad que demanda el personaje de Oroveso.
El maestro Daniel Gil de Tejada, habitual de la compañía, bajó al foso orquestal para dirigir solamente esta función y la del día 15. Experto en la materia, acompañó bien a los cantantes, atento a las cadencias y los calderones. Sin embargo, no pudo ocultar lo hueca que suena la orquesta belliniana en algunos pasajes de la partitura. Una vez más, excelente el coro, reducido en cantidad pero muy presente, seguro y afinado.
Para finalizar, aun a riesgo de parecer pesado, no me cansaré de alabar el proyecto de Òpera a Catalunya, encomiable e infrecuente, que lleva la ópera no ya por provincias, sino por comarcas; en este caso, hasta a diez sedes de toda Catalunya.
1. Omnes vero se Britanni vitro inficiunt, quod caeruleum efficit colorem atque hoc horridiores sunt in pugna aspectu. (Todos los britanos se pintan con glasto, lo que produce un color azulado y les da un aspecto más fiero en combate.) C. I. Caesaris Comentarii de Bello Gallico V, 14.
2. Como detalle, cantó Casta diva en fa y no repitió la cabaletta
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